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DIA DOS DETALHES Estacionamento e transporte ¡CityArts! está localizado na 891 Broad Street, Providence, RI . Há um amplo estacionamento sem restrições na rua localizado ao longo da Lexington Avenue e Broad Street. Não estacione no estacionamento do supermercado America's Food Basket, pois seu veículo pode ser rebocado. Estacionamento adicional pode ser encontrado ao longo da Avenida Atlântica. Se viajar de ônibus, o R-Line pára na Ontario Street , que fica a dois minutos a pé de nossa porta. Refeições ¡CityArts! servirá café e itens de confeitaria de cortesia das 8h30 às 9h todos os dias da conferência. Serviremos almoço das 12h00 às 12h45 na quarta-feira, 14 de agosto e das 11h30 às 12h15 na quinta-feira, 15 de agosto. Café da manhã e café serão fornecidos pelo Bake My Day . O almoço na quarta-feira, 14 de agosto, será fornecido pela East Side Pockets . O almoço na quinta-feira, 15 de agosto, será fornecido pelo Carolina Family Restaurant e pelo Apsara . Existem muitos restaurantes deliciosos a uma curta caminhada do ¡CityArts! ao longo da Broad Street para participantes da conferência que estão interessados em opções alternativas de almoço. Além disso, o supermercado America's Food Basket está localizado do outro lado da rua do ¡CityArts !. Fotografia Para documentar esta conferência inaugural, ¡CityArts! os membros da equipe tirarão fotos estáticas e em movimento de todas as sessões da conferência. Alguns ou todos os participantes da conferência podem ter suas fotos tiradas durante a conferência de dois dias. Por favor, alerte um ¡CityArts! membro da equipe se você não quiser que sua foto seja tirada.

ENTRAR EM CONTATO Para inscrever o seu jovem artista ou para nos colocar uma questão, por favor contacte-nos: Telefone: (401) 941-0795 • Email: info@providencecityarts.org Endereço: 891 Broad Street, Providence, RI 02907

La Hermana Ann Keefe nasceu e foi criada em Warren, Massachusetts. Obtuvo un bachillerato del College of Our Lady of the Elms em 1976 e uma maestría en trabajo social de la Universidad de Fordham en 1982. Hermana Ann enseñó en una primaria católica, Bishop McVinney, en Providence, RI, antes de trabajar como directora y consejera para Projeto Respond en CARE Providence. A partir de 1982, apareceu no [Team Ministry] na Paróquia de San Miguel em Providence e trabalhou durante mais de três décadas. Em 1992, fundó Providence ¡CityArts! para a juventude. En el 2001, fue cofundadora del Instituto para o Estudo e Prática da Não-violência A história dela Hermana Ann deseaba abordar la falta de oportunidades disponibles for los jóvenes en edad escolar that viven en los vecindarios más diversos de Providence. Respaldada por la comunidad de la Southside, Hermana Ann lanzó ¡CityArts !, um acampamento de arte de verano gratuito no sótano de St. Michael em 1992. Después de tres años exitosos, ¡CityArts! adquiriu e transformou o edifício Berkander na Broad Street em um centro artístico para todo o ano. Nuestra Historia ¡CityArts! es o único programa de educação artística, depois da escola para jovens de idade primária e [secundária] em Providência. Ofrecemos entre cinco a siete clases durante el otoño, invierno y primavera. Cada año, ¡CityArts! involucra a más de 800 jóvenes de Providence, de edad 8 a 14 años. Nuestras classes para encontrar muchas formas de arte: from artes visuales hasta diseño, música, baile, medios digitales, teatro y escritura creativa. ¡CityArts! fue reconocido cuatro veces por el Comitê do Presidente para Artes e Humanidades, como uno de los 50 mejores programas de arte juvenil depois de la escuela de la nación. ¡CityArts! Hoy

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. EDUCAÇÃO E CUIDADOS DE ARTES PÓS-ESCOLAR GRATUITOS Providence ¡CityArts! workshops conectam arte com ideias que são relevantes para jovens de 8 a 14 anos. Todas as nossas aulas são gratuitas, com registro obrigatório. Para garantir acesso igual aos nossos programas, a inscrição é feita por ordem de chegada e acontece nos Dias de Inscrição . Oferecemos sessões de outono, inverno e primavera durante o ano letivo. Nossos programas acontecem em nossas instalações do Broad Street Studios: 891 Broad Street, Providence, Rhode Island. ¡CityArts! oferece aulas de artes visuais, design, música, dança, mídia digital, teatro e redação criativa. Nossas aulas são limitadas a 15 jovens, permitindo a construção de um relacionamento autêntico entre colegas e artistas de ensino. Nossos programas são baseados em um modelo de Desenvolvimento Positivo da Juventude, que nutre a confiança de nossos alunos em si mesmos e em seu domínio das técnicas artísticas. ¡CityArts! também oferece oportunidades para os jovens estabelecerem familiaridade com organizações locais de base comunitária por meio de nossas parcerias de Aprendizado em Rede. Essas colaborações apresentam nossos jovens a comunidades externas às suas e inspiram futuras aspirações ao ensino superior. ¡CityArts! disponibiliza atendimento pré-programa diário durante as aulas. Antes do horário do programa, os jovens artistas recebem: uma refeição quente grátis; ajuda com o dever de casa; e um ambiente seguro e de apoio para fazer arte e novas amizades. Todas as nossas aulas são ministradas por veteranos e emergentes artistas de ensino . ¡CityArts! Os artistas que ensinam são artistas com práticas de arte pessoais que investem no desenvolvimento social, emocional e criativo de todos os jovens artistas. OFICINAS DE FUNDAÇÃO Os workshops da Fundação ajudam a desenvolver as habilidades de jovens artistas em pintura, desenho, escultura, mídia digital e performance, enquanto introduzem temas instigantes que se relacionam com o mundo ao nosso redor. Estas aulas são recomendadas para jovens que são novos na ¡CityArts! ou para o retorno de jovens artistas que desejam continuar desenvolvendo suas habilidades e ideias. WORKSHOPS DE PROJETOS ESPECIAIS ¡CityArts! workshops de projetos especiais são parceiros de organizações comunitárias locais: Providence College, o RISD Museum, Brown University, o Manton Avenue Project, Rhode Island Latino Artists e muito mais. Essas colaborações apresentam nossos jovens a comunidades externas às suas e inspiram futuras aspirações ao ensino superior. Workshops de projetos especiais são recomendados para jovens artistas que participaram de pelo menos um workshop de fundação.

AULAS PASSADAS Escúchame De 8 a 10 anos Terças e quintas 16h - 17h30 Explore o mundo da composição e aprenda a expressar suas ideias por meio da música. Nesta aula de dois idiomas (inglês e espanhol), você experimentará diferentes estilos musicais e colaborará com artistas visitantes para encontrar sua voz única como letrista e compositor. Dois artistas professores irão guiá-lo através do processo de gravação de sua própria música para compartilhar com a família, amigos e futuros fãs online. Ministrado por: Kufa Castro e Diego Arene-Morley Providência, Ano 2050 De 11 a 14 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Como será o mundo no futuro? Como a tecnologia mudará? Como essas mudanças afetarão o que você come, como viaja, onde trabalha e o que faz para se divertir? Como eles afetarão sua cidade natal de Providence? Imagine o mundo futuro enquanto você e seus colegas criam seus próprios gibis de ficção científica. Aprenda a traduzir aspectos de suas histórias e ilustrações em uma instalação em grande escala que será exibida no Museu de Ciência e Arte de Rhode Island . Tornado possível pelo generoso apoio do Departamento de Artes, Cultura e Turismo da Cidade de Providência ! Ministrado por: Shuriya Davis e Melahi Ellis Clay Studio De 8 a 10 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Explore formas mais complexas em argila nesta aula de construção manual e lançamento de roda. Usando técnicas básicas para jogar cilindros, xícaras e tigelas, vamos pensar sobre o papel que a cerâmica desempenhou em várias culturas e comunidades ao longo do tempo. Também imaginaremos maneiras de usá-los em nossa vida cotidiana. Ministrado por: Heidi Born Administre a escola De 8 a 10 anos Terças e quintas 16h - 17h30 Participe de uma experiência imersiva de criação de arte que o levará às profundezas do reino perigoso e misterioso que é ... a educação americana ?? Usando instalação de arte multimídia em grande escala e mídia mista, você explorará suas próprias experiências como aluno, adotará ideias tradicionais sobre como as escolas devem funcionar e imaginará abordagens alternativas e radicais de aprendizagem e ensino. Ministrado por: Laura Ganci com apoio de Payton Morse Produção de imagens De 8 a 10 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Superfícies que mudam de forma! Pigmentos que mudam de cor! Imagens de salto dimensional! Bem-vindo ao mundo da transferência de imagens. Neste workshop, aprenda novas técnicas em fotografia e faça fotos únicas em mídia mista por meio de projetos independentes. Ministrado por: Phoebe Shuman-Goodier Lente da comunidade De 8 a 10 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Trabalhe individualmente com os alunos de fotografia do Providence College para aprender o básico da fotografia digital. Juntos, você e seu mentor criarão retratos que refletem você, sua família e a comunidade. Ministrado por: Phoebe Shuman-Goodier Tornado possível pelo apoio generoso do Providence College! Meaningful Memes Ages 11-14 Mondays & Wednesdays Explore how social media has shaped us and art! Create work based off the ideas, images, and text seen in social media. Learn skills in painting, typography and drawing. Digital Media Ages 11-14 Tuesdays & Thursdays Learn to use digital media to create your own videos in our digital media lab! Using these new skills, you and your classmates will work together to submit a collaborative film to the Providence Children’s Film Festival! My Dream Room Ages 8-10 Mondays & Wednesdays Work with mixed media to collaborate on an art space that is cozy and welcoming! Create visuals and sounds for the space using painting, drawing, sewing and digital media. Work with your classmates and teaching artist to create a life size room that reflects your ideas of a safe space. Clay Studio Ages 8-10 Tuesdays & Thursdays Create cups, bowls, clay tiles, sculptures and much more! Use clay to turn your ideas into amazing one of a kind objects that will last forever. Community Lens Ages 8-12 Mondays & Wednesdays Work one on one with a Providence College photography student to learn the basics of digital photography. Together, you and your mentor will create a photo portrait of the CityArts community. HEY! CityArts offers different and exciting classes each session. For more information on how to register, follow the link here! Arte pública De 11 a 14 anos Terças e quintas 16h - 17h30 Arte pública é uma arte externa e acessível a todos. Como você cria uma obra de arte que será exibida em público com as pessoas e para as pessoas? Neste workshop, você criará grandes obras de arte com seus colegas e o artista de ensino. Você criará arte visual para um parque local, projetará um mural para um centro de saúde local e criará obras de arte para exibir o ¡CityArts! ao longo da Broad Street. Ministrado por: Laura Ganci EI! ¡CityArts! oferece aulas diferentes e emocionantes a cada sessão. Para mais informações sobre como se inscrever, clique no link aqui ! Artpreneur De 11 a 14 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Sempre quis vender suas criações únicas? Agora você pode! Na Artpreneur, você vai abrir seu próprio pequeno negócio. Aprenda técnicas de arte em fotografia, desenho, gravura e muito mais com o seu artista de ensino. Ouça líderes de empresas criativas locais sobre o que é necessário para vender e comercializar suas obras de arte. Crie arte visual vendável, tecidos, objetos de arte e produtos de arte vestíveis para vender na loja pop-up ¡CityArts ao longo do ano! Ministrado por: Camille Montano Tornado possível pelo apoio generoso do Banco Newport ! Mini metrópole De 8 a 10 anos Terças e quintas 16h - 17h30 Cada cidade é única, mas todas as cidades têm pessoas. Eles têm casas onde as pessoas moram e lugares onde as pessoas trabalham e se divertem. As cidades têm ruas e muitas maneiras de se locomover. A maneira como as cidades são planejadas faz uma grande diferença em como as pessoas vivem nelas. Trabalhando com mídia mista, desenho e escultura, você vai imaginar, planejar e criar sua própria mini-metrópole com seus colegas jovens artistas e professores. Como será a sua cidade ?! Ministrado por: Lisa Su com apoio de Didier Lucceus

COMO SE INSCREVER Volte conosco para se inscrever em nossos workshops da primavera de 2021 a partir do início de abril! As inscrições abertas começam em 20 de março! Versión en español a continuación. Etapa 1: eu me qualifico? ¡CityArts! os jovens devem ter entre 8 e 14 anos. ¡CityArts! os jovens devem morar em Providence, RI. Etapa 2: Preencha o formulário de inscrição. Acesse o formulário aqui. Tenha o abaixo disponível. 1. Um arquivo digitalizado ou foto de um documento que mostra a prova da idade do seu filho (por exemplo, qualquer passaporte válido, certidão de nascimento) 2. Um arquivo digitalizado ou imagem de um documento que comprove seu endereço em Providence (por exemplo, conta de luz). * A inscrição não será confirmada até que esses documentos sejam fornecidos 3. Se o seu jovem artista garantir uma vaga em um workshop, você receberá um e-mail de confirmação, bem como nosso manual de família e informações específicas do workshop. ___ Para inscrever-se a su joven artista em um taller de invierno, siga as instruções a continuación. El formulario Tenga listos los siguientes documentos. 1. Un archivo escaneado ou una imagen de um documento que muestre prueba de la edad de su hijo (por ejemplo, cualquier pasaporte válido, certificado de nacimiento) 2. Un archivo escaneado ou una imagen de un documento that muestre prueba de su dirección de Providence (por ejemplo, factura de servicios públicos). * El registro não se confirmará hasta que se apresenta os documentos 3. Si su joven artista consigue um lugar em um mais alto, recibirá um correo eletrônico de confirmação na próxima semana, como novo manual familiar e informações específicas do alto. Registro de otoño 2022 es el 8 de septiembre a las 11 AM La sesión de otoño es del 26 de septiembre al 17 de noviembre L-J 2:45 - 5:00

¡CityArts! é grato a todos os nossos parceiros e patrocinadores. O seu apoio torna o nosso trabalho possível! PATROCINADORES E PARCEIROS Adobe Show Art Providence Fundação Anônima Banco da América BankNewport Blick Art Café Blue State Brown University Fundação da Família Carter Cidade de providência Subsídios de Bloco de Desenvolvimento Comunitário Fundo Dexter Highlander Charter School Corte Imperial de Rhode Island Fundação June Rockwell Levy Fundo Juanita Sanchez Fundação Nordson Corporation Ocean State Charities Trust PawSox Foundation Providence College Providence After School Alliance Centros de saúde comunitários de Providence Providence Rotary Charities Providence Abrigo para crianças de cor Fundação Rhode Island Escola de Design de Rhode Island Espíritos de Rhode Island Conselho Estadual de Artes de Rhode Island Estado dos subsídios legislativos do RI Plano de saúde Tufts Arquitetura do Union Studio DOADORES Aarav Sundaresh Abe Dane Adele Schlotzhauer Adrienne Gagnon Al Fracker Alexandra Darigan Alexandra Poterack Amy Leidtke Angie Fleming Anne Grant Anne Pierce Landis Anônimo Ariana Bobson Barbara Hunger Barbara silvis Bertrand Cooper Brandie Burton Brenda Carter Bridget Landry Buff Chace Catherine e Geoff Shandler Christina Alderman Christopher e Tammy Camillo Connie Worthington e Terry Tullis Cynthia Battle e Esteban Cardemil Cynthia Gibson Dave Atkin Dawn Mendelson Deanna D'Agostino Deb Dormody Deborah Clemons e Steve Wing Don Schim Dorothy Dumont Dr. Joseph Banas Dra. Laura Stanton Elizabeth Hernandez Elizabeth Vallejo Erica DeMarco Garry Bliss Gayle Corrigan Genae Johnson Genise Choy Geoffrey Schoos George Milkowski Heather Gaydos Heather Lee McPherson Heidi Vazquez Hillary Salmons Ilona Miko J Philip Kane Jack McConnell Jane A Desforges Jane Peacock Jefferey Kaufmann Jen Wright Jennifer Skaife Jennifer Vincent Jennifer Whitney Jenny Raymond Jeremy Licht Jill Franklin Jill Pfitzenmayer Joni Elmslie Judith Tolnick Champa Julia Gualtieri Kathleen e Geoffrey Schoos Kathleen Darigan Keith Tavares Kevin Murphy Kim Arcand Kristine Merz Laura Burkett Lauren Festa Leila Leidtke Lisa Ranglin Lorne Adrian Lorraine Schmitt Louise Sloan Luke Brookner Marianne Monte Marilyn Buhlmann Marne Goodrich Martha Kuhlman Martha Kulman Mary Curtin Clinker Mary Farrell Mary Margaret e Tim Donovan Melanie Bedrosian Melissa Darigan Mia Thompson Micah Salkind Michael e Rachele Festa Michelle Cortes-Harkins Nancy Safian Nancy Smith Worthen Nick e Aleida Longo-Benitez Patricia Hurd Patricia Wegrzyn McGreen Paula Longo Phil Fracker Ralph Rodriguez Rebecca Lee Richard Godfrey Richard Battisoni e Betsy Ritz Richard Fracker Richard Tierney Rob e Catherine Taylor Robert Self Robert Sidney Robin Ratcliff Manzini Rodney Lopez Sam Coren Sandra Krupp Sarah DeCataldo Sarah Hearon Scott e Monica Shuler Sebastian Ruth Irmã Joyce Flowers Stephanie Martineau Stephen Metcalf Sue Fracker Susan Mills Susan Dunnington Susan Marie Lamphere Susan Smulyan Suzy Prensa Tania Ralli Timothy e Mary Donovan Toby Shepherd Vic e Lila Neel Vincent Kilbridge e Georgina Borromeo Virgina DiMattia Wally e Joe Keenan Wesley Fracker Wesley Paulin William e Leslie Clark William Clements e Julie Plaut William Norton-Bliss Xenia Walker

CALENDÁRIO DO PROGRAMA Quarta-feira, 14 de agosto Quinta-feira, 15 de agosto SESSÕES DA CONFERÊNCIA 'AROUND THE TABLE' Introdução às práticas educativas informadas sobre o trauma Palestrante: Kyle Quadros Durante esta sessão introdutória, exploraremos as experiências adversas da infância e elas alteram fisiológicas e neurológicas a mente e o corpo humanos. Esta sessão irá explorar o impacto do trauma em como os alunos aprendem e se comportam. Os participantes sairão com intervenções tangíveis que podem usar imediatamente, mas o mais importante, eles sairão com uma compreensão de como cada interação ajuda diretamente a moldar o cérebro em desenvolvimento. Construindo espaços racial e culturalmente seguros Palestrantes: Victoria Restler e Adrienne C. Goss Esta sessão interativa conduzirá os participantes por meio de um exame dos sistemas de crenças que moldam a forma como vivenciamos e respondemos à raça e à cultura. Cenários envolvendo contextos de sala de aula e de organização juvenil serão usados para fornecer oportunidades de aplicação e reflexão sobre o conteúdo do workshop. Usando práticas restaurativas para aumentar o envolvimento do aluno Palestrante: Chace Baptista Os comportamentos “problemáticos” são oportunidades para ensinar e praticar a aprendizagem socialmente engajada. Nesta sessão, você aprenderá novas maneiras de criar uma cultura escolar mais positiva usando uma abordagem de Práticas Restaurativas. Empregando declarações afetivas e atividades proativas de construção da comunidade, os participantes ganharão métodos claros, respeitosos e equitativos que podem usar para promover o respeito mútuo, uma cultura positiva na sala de aula e aumentar o envolvimento dos alunos. Apresentações 7x7s Oradores: Jay Chattelle, Eli Nixon, Keith Ranaldi, Antonia Lara Sanchez, Anna Snyder, Ysanel Torres, Valerie Tutson e Shaffany Terrell Os 7X7 em torno da mesa são inspirados no formato PechaKucha. Este animado segmento de Around the Table apresenta 7 artistas individuais, educadores e trabalhadores jovens. Cada apresentador mostrará 7 imagens e falará durante 7 minutos sobre sua prática artística e seu trabalho com os jovens. 3 minutos serão reservados para cada apresentador responder às perguntas do público. Financiar projetos de sala de aula Palestrante: Maggie Anderson O programa Project Grants in Education (PGE) da RISCA oferece apoio a artistas e organizações culturais que colaboram com escolas e outras entidades educacionais. Você aprenderá com o Diretor de Artes na Educação da RISCA como alguém pode se inscrever com sucesso para essas bolsas que podem ajudar a aumentar o acesso ao ensino de artes baseado em currículo de alta qualidade nas escolas, promover o desenvolvimento profissional de educadores artísticos, envolver famílias e membros da comunidade na aprendizagem de artes para alunos e ajuda a garantir que os alunos sejam capazes de demonstrar proficiência em uma ou mais disciplinas artísticas após a formatura. Criar requer coragem: justiça social e educação artística Palestrante: Aarav Sundaresh Como você incorpora justiça social em sua classe ou workshop? Nesta sessão, você aprenderá diferentes maneiras de ensinar conteúdo culturalmente relevante para os jovens, enquanto discutimos a construção de currículos, a voz dos jovens e práticas responsivas para a igualdade social e racial. Professor de Ensino 101 Palestrante: Michelle Nugent Interessado em se tornar um artista professor? Não tem certeza do que isso acarreta? Aprenda sobre os princípios básicos da área. Ouça sobre como é o trabalho de um artista que ensina, quais são os requisitos básicos e os obstáculos de desenvolvimento profissional e muito mais! Criação de contrato equitativo Palestrante: Mollie Flanagan Nesta sessão, daremos uma olhada na criação de acordos de parceria que atendam de forma mais justa às necessidades de artistas independentes quando trabalham com grandes instituições. Aprenda a navegar pelas hierarquias administrativas, advogue por um salário justo nas artes e antecipe o que os empregadores nas artes e na educação esperam do ensino de artistas durante as diferentes fases do trabalho. Treinamento de polarização implícita Palestrante: Melissa Bowler Preconceito implícito, ou preconceito inconsciente, são os pensamentos e sentimentos que temos em um estado inconsciente e inconsciente que afetam - positiva ou negativamente - nossas ações e atitudes em relação às pessoas ou estereótipos. Devido às diferentes experiências e origens culturais variadas, todos nós nutrimos preconceitos implícitos. Nesta sessão, você explorará o preconceito implícito por meio de exercícios participativos liderados por Melissa Bowler que podem ajudar a aumentar sua consciência do preconceito para promover uma cultura mais inclusiva que ajuda a reduzir a quantidade de preconceito em sua escola, local de trabalho e vida diária. Na prancheta de desenho Facilitadores de grupo: Christina Alderman Mia Thompson Andrea Pérez Bessin Shannon Fogel Justine Mainville Painel de Financiadores Convidados: Maggie Anderson, RISCA Micah Salkind, Providence Arts, Culture & Tourism Nancy Wolanski, Conselho de Grantmakers do RI Neste workshop final da Conferência Around the Table, refletiremos sobre as sessões das quais participamos e usaremos o que aprendemos para desenvolver planos de projeto em potencial em resposta a solicitações específicas do local, da organização da parceria e da idade. Como colaboramos em pequenos grupos, as ideias desta sessão de workshop se tornarão uma referência de código aberto para ensinar artistas e educadores a usar em suas próprias práticas. Tópicos relacionados ao gerenciamento de projetos, desenvolvimento de currículo, orçamento e financiamento de pesquisas também serão abordados. Na segunda metade desta sessão, pequenos grupos apresentarão seus planos de projeto ao nosso Painel de Financiadores Convidados para feedback construtivo e orientação.

EVENTOS PASSADOS

MATÉRIA DE VIDAS NEGRAS 6.5.2020 Caros amigos, famílias e jovens artistas da CityArts, É verdade que demoramos um pouco para falar sobre os acontecimentos das últimas semanas. Certamente, não porque relutemos em tomar uma posição, nem porque não tenhamos certeza de nossa posição: as vidas dos negros são importantes. As execuções de George Floyd, Ahmaud Arbery, David McAtee e Breonna Taylor foram tragédias imensas que não se apresentam como incidentes isolados de racismo, mas como representações do anti-negritude, opressão de classe e violência estatal que dominou história deste país. Nós da CityArts somos muito impactados por esses eventos e temos dedicado tempo para sentir, ouvir e processar. Acolhemos essas conversas desafiadoras com amor e empatia em nossa busca pela cura e mudança coletiva. E não fugiremos da tarefa de incorporar nossos valores nesta época de crueldade e oposição. Como artistas e educadores, estamos constantemente e cuidadosamente examinando nossa filosofia e práticas para melhor refletir e responder às necessidades de nossa comunidade diversificada de professores, administradores, voluntários, jovens artistas e famílias. Acreditamos de todo o coração na capacidade da arte de melhorar a qualidade de vida das pessoas e no poder da educação para gerar mudanças fundamentais positivas no tecido de nossa sociedade. Por meio de nosso trabalho, buscamos capacitar qualquer pessoa em nossa comunidade para celebrar sua humanidade, lutar contra o ódio e abordar as diferenças percebidas com compaixão, curiosidade e um desejo genuíno de construir um mundo melhor juntos. Hoje e todos os dias, estamos em solidariedade feroz com aqueles que protestam e outros que defendem e lutam por mudanças sistêmicas. Estamos magoados e furiosos com a falta de empatia, confiança, respeito e humanidade demonstrada em atos de violência racista. Somos movidos a agir pelo mal daqueles que tiram a vida de outros por medo e insegurança. Prometemos caminhar ao lado de nossa comunidade em direção à justiça, amor e compreensão. Seguindo em frente, estamos nos comprometendo a criar espaços de transparência, cura e segurança em nossa comunidade. Prometemos ouvir mais do que falar em nossas apresentações, palestras e fóruns da comunidade. Prometemos tomar decisões de financiamento que fortaleçam em vez de drenar os recursos econômicos de nossa comunidade multicultural. Prometemos tratar nossos funcionários e voluntários com paciência, dignidade e respeito. Prometemos trabalhar com nossos jovens de maneiras que ensinem a ter o coração aberto, falando ativamente contra o preconceito de todos os tipos. Prometemos defender nossa comunidade, especialmente no Southside, ferozmente e sem concessões. Com respeito e solidariedade, Providence CityArts para jovens funcionários e diretoria

APRESENTADORES DA CONFERÊNCIA Maggie Anderson Maggie Anderson é a Diretora de Artes na Educação do Conselho Estadual de Artes de Rhode Island, onde administra programas e serviços educacionais, trabalhando com parceiros estaduais e comunitários para garantir que todas as crianças tenham acesso a educação artística de qualidade. Atualmente ela atua como representante de seu estado para SEADAE, a Agência de Educação Estadual Diretores de Educação Artística. Anteriormente, como Diretora de Educação do Museu de Arte de Newport por 6 anos, seus programas e iniciativas de alcance comunitário receberam aclamação nacional. A Sra. Anderson se formou no Pratt Institute com mestrado em Artes e Gestão Cultural. Ela obteve seu diploma de bacharel duplo em Espanhol e Ciências Políticas pelo Rhode Island College, com especialização em História da Arte. Chace Baptista Chace Baptista foi zelador, codiretor de uma organização sem fins lucrativos, corredor de alimentos, mentor, pupilo, empregado, chefe e gerente. Ele prestou consultoria para diversas entidades e agora é coordenador de cultura escolar da Gilbert Stuart Middle School em Providence. Ele traz todas as suas experiências enquanto trabalha para construir uma comunidade nas salas de aula e além. Melissa Bowler Melissa Bowler é comediante de Providence, RI, especializada em workshops de desenvolvimento profissional e palestras. Seu programa, Connecting Through Comedy, ganhou o prêmio 2014 Pi Sigma Epsilon de inovações de ensino. Melissa combina comédia stand-up, exercícios de improvisação interativos e discussão com o público para ajudar a entender melhor nossos cérebros em relação a preconceitos, empatia e autocompaixão. Jay Chattelle Jay Chattelle nasceu em 30 de setembro de 1975, em Pawtucket, Rhode Island. Ele se interessou especialmente por poesia desde muito jovem. Embora ele lutasse com a vida doméstica, ele nunca deixou que isso o impedisse de fazer o que ele podia ou não fazer. As realizações de Jay incluem ser o fundador do From The RIP, co-fundador da única fundação de RI dedicada à segurança da água, chamada Jayce The Healer Foundation. Jay recebeu o prestigioso prêmio Good Humanitarian da cidade de Pawtucket, produzindo 3 álbuns, um destaque filme e documentário vitalício, produzindo e dirigindo 15 curtas-metragens e 2 programas de TV premiados pelo RI PBS 6 vezes. Ele é o Poeta Laureado de Pawtucket e participa de vários programas de mentoria para jovens. Seu lema é "salvar vidas, um poema de cada vez". Seu exemplo de vida nos ensina que, não importa quão grande ou pequeno, nenhum obstáculo é grande demais para superar. Mollie Flanagan Mollie Flanagan é a Diretora do Programa de Artistas Individuais do Conselho Estadual de Artes de Rhode Island. Ela tem um MFA em Arts Entrepreneurship and Management pela Arizona State University com um certificado de pós-graduação em Nonprofit Leadership and Management. Ela foi a primeira Tremaine Fellow em Arts Entrepreneurship, durante a qual conduziu pesquisas sobre treinamento em negócios específicos para artes nos Estados Unidos. Além de seu trabalho como administradora, Mollie trabalha como designer de iluminação, gerente de produção e gerente de palco nas artes cênicas. Seu trabalho inclui vários anos como designer de iluminação no teatro musical do Museu dos Instrumentos Musicais, gerente de produção para uma companhia de dança contemporânea em turnê com sede em São Francisco, e trabalhando em várias funções em grandes projetos de teatro específicos. Eli Nixon Eli Nixon constrói portais e oferece visitas guiadas a lugares que ainda não existem, ou já existem, mas exigem uma intervenção criativa. Eles são um palhaço genérico descendente de colonos, um construcionista de papelão e um criador de peças, fantoches, desfiles, desfiles, teatros de malas e espetáculos de baixa tecnologia - por conta própria e em colaboração com artistas, dançarinos e músicos de todos idades, habilidades e convicções. Suas performances e instalações ocorrem em esquinas e palcos. Eli também cria teatro com escolas, centros para idosos e programas de recuperação de vícios e saúde mental. Eles foram Mentoring Fellow e Summer Scholar na New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordenador de parcerias comunitárias do desfile PRONK (2013-2016) e cofundador / facilitador do Grupo de Trabalho Anti-Racismo para Pais Brancos na The Gordon School (2015-presente). Os esforços criativos atuais de Eli incluem a identificação de oportunidades para desmantelar o Destino Manifesto, promover o parentesco intra e interespécies e ser pai de um humano de 10 anos. Crédito da foto: Aarav Sundaresh Michelle Nugent Michelle Nugent é uma artista interdisciplinar, educadora e facilitadora de artes comunitárias com sede em Providence, RI. Suas obras têm sido apresentadas em exposições nos Estados Unidos e internacionalmente. Ela recebeu seu BFA em Belas Artes do The College of New Jersey em 2009 e seu MFA em Community Arts do Maryland Institute College of Art (MICA) em 2013. Ela é a Gerente do Programa de Providence ¡CityArts! for Youth, uma organização artística comunitária com a missão de garantir que todos os jovens de Providence tenham acesso a programas artísticos de alta qualidade. Por meio da educação artística baseada na justiça social e do desenvolvimento criativo da juventude, Michelle trabalha ensinando artistas e jovens artistas na ¡CityArts! para celebrar as artes como um meio de empoderamento dos jovens, construção de comunidade e mudança social. Kyle Quadros Kyle trabalha nas áreas de saúde mental e educação há mais de doze anos. Ele recebeu um Mestrado em Educação Especial com concentração em Análise de Comportamento Aplicada da Arizona State University em 2011. Ele possui certificações como Administrador de Prédios K-12, Administrador de Educação Especial em Nível Distrital e Treinamento de Certificação de Provedor em Soluções Proativas Colaborativas. Antes de lecionar, Kyle trabalhou em dois hospitais psiquiátricos importantes em Rhode Island. Ele trabalhou em unidades psiquiátricas fechadas, cuidados residenciais e serviços domiciliares. Ele foi um membro do Teach for America Corps em 2009, onde ensinou em uma sala de aula de autismo autônomo 1-4 em Phoenix, Arizona. Ele foi o diretor de construção de uma importante escola primária em Rhode Island que, por design, era intencionalmente diversa. Ele fundou a TILO para combinar sua experiência pessoal e profissional na esperança de inspirar uma nova realidade do que é possível. Keith Ranaldi Nascido e criado no estado do oceano, Keith formou-se em Psicologia e Arte pela Universidade de Rhode Island e foi assistente social, treinador, político local e fotógrafo freelance antes de iniciar a pós-graduação. Recentemente concluindo um mestrado em inovação de produto (MPI) com foco em educação da Virginia Commonwealth University, Keith ajuda a liderar a iniciativa PVD Young Maker como parte da equipe da FabNewport, criando um híbrido de oportunidades de aprendizagem para os jovens de Providence. Ele se concentra em design thinking, empreendedorismo social e a interseção da indústria e da academia. Aarav Sundaresh Aarav Sundaresh é um educador de artes visuais comprometido em ativar a voz do aluno e honrar a experiência pessoal por meio da prática criativa. Aarav acredita na importância de refletir sobre nossas próprias experiências pessoais, educacionais e profissionais para construir consciência de nossos papéis e impacto como educadores, e para construir conexão e compreensão com as populações jovens que servimos. Ele trabalhou nos níveis médio e médio em Providence e esteve envolvido com organizações de desenvolvimento juvenil, incluindo New Urban Arts e Youth Pride, Inc., e organizações comunitárias, incluindo Equity Action da Rhode Island Foundation e National Trans Educators Network. Aarav é do sul da Ásia (segunda geração nos Estados Unidos), queer e trans, e mora com a esposa e dois filhos. Anna Snyder Ysanel Torres Anna é designer e professora de arte com um interesse particular na interseção entre educação e arte pública. Ela vê a arte pública como o veículo perfeito para o aprendizado dos alunos, especialmente no ensino médio. O processo de arte pública exige que os alunos pesquisem e se envolvam com a comunidade, bem como pensem profundamente sobre o espaço público e as políticas que afetam suas vidas cotidianas. Trabalhos dessa natureza envolvem o intelecto dos alunos e os capacita para um futuro engajamento cívico. O resultado é um registro público e permanente da voz dos alunos e de uma cidadania jovem educada e engajada. Anna possui um BFA da RISD e atualmente é estudante do departamento de história da URI. A jovem artista latina YSANEL aprendeu a “voar” manipulando seus materiais. Ela começou como poetisa e se tornou uma pintora / muralista em sua cidade natal, Providence, Rhode Island. Um de seus projetos de arte pública mais conhecidos é uma série de murais em caixas de utilidades externas de mulheres inspiradoras para um projeto de empoderamento feminino. No início de 2017, a cidade concedeu a ela o Public Art Fellowship, que confirma seu conhecimento recém-adquirido em arte pública. Valerie Tutson Shaffany Terrell Valerie Tutson é uma contadora de histórias profissional que trabalhou em todo o mundo contando e ensinando histórias. Ela é a diretora fundadora da Rhode Island Black Storytellers (RIBS), uma organização sem fins lucrativos local dedicada a promover a conscientização, a apreciação e a aplicação do Black Storytelling. Shaffany Terrell é uma artista local cujo meio é a dança. Ela também é certificada para ensinar mindfulness e ioga para jovens. Eles vão falar sobre seu trabalho recente com o Centro Comunitário do Laos, chamado Dance and Story Bridge Project. Antonia Lara Sanchez Adrienne C. Goss Antonia Lara Sanchez mudou-se para Providence há dois anos depois de se formar como Designer Industrial na Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Depois de se mudar para a capital criativa, ela começou a trabalhar na ¡City Arts! e DownCity Design, onde começou a compartilhar sua paixão por arte e design com os jovens da cidade. Ela acredita que a arte é parte integrante do autodesenvolvimento e uma expressão necessária da cultura. Atualmente, ela leciona Media Arts na Roger Williams Middle School. Adrienne C. Goss é Professora Assistente de Educação no Rhode Island College (RIC) e Diretora Fundadora do novo Instituto de Educação e Política Social da RIC. Sua pesquisa enfoca os efeitos da política educacional sobre as crianças e as maneiras como os pais e membros da comunidade podem se envolver no processo de reforma escolar. Victoria Restler Victoria Restler é Professora Assistente de Estudos Educacionais e Diretora Fundadora do Programa de Mestrado em Desenvolvimento Juvenil no Rhode Island College. Uma artista interdisciplinar, ela trabalhou por mais de 15 anos em escolas de ensino fundamental e médio, universidades, galerias, bairros e organizações sem fins lucrativos para abordar questões sociais por meio da arte participativa.

ENSINANDO ARTISTAS Um CityArts Teaching Artist é um artista em atividade que tem paixão por ensinar suas habilidades a jovens artistas em sua comunidade. Eles se concentram em compartilhar os resultados sociais e emocionais positivos que uma prática artística traz aos indivíduos e à sociedade em geral, ao invés de pressionar seus alunos a criar um trabalho que seja feito “perfeitamente” ou que se encaixe em qualquer molde. Artistas professores de 2018-2019 CHLOE HOHMANN Memes Significativos Artistas professores de 2018-2019 JESS ARTIGLIERE My Dream Room HEIDI BORN Clay Studio DILAN ALVARADO Mídia digital 2018-2019 Dilan Alvarado, Jessica Artigliere, 2017-2018 To add a new question go to app settings and press "Manage Questions" button. 2016-2017 Enter your answer here 2015-2016 Enter your answer here 2014-2015 Enter your answer here