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OPORTUNIDADES DE EMPREGO CONTRATAÇÃO DE ARTISTAS DOCENTES! ¡CityArts! busca professores talentosos em meio período * para liderar workshops em nosso programa comunitário de artes pós-aula para o ano letivo de 2020-2021! Os candidatos devem ter a capacidade de trabalhar pessoalmente e / ou em plataformas digitais, como Google Classrooms, Google Meet, Zoom. Estamos procurando professores experientes com habilidades em: Belas Artes / Mídia mista Fazendo um filme Fotografia Dança e Movimento Produção Musical e Sonora Cerâmica e Escultura * ¡CityArts! prioriza os candidatos do BIPOC . É essencial para a equipe de nosso programa refletir a identidade de nossos alunos. APLICAR: Envie o seguinte para info @ providencecityarts.org . Telefonemas OK currículo carta de apresentação abordando as instruções do artista professor listadas abaixo arquivo / link de portfólio ** Inscreva-se até 28 de dezembro para ser considerado para o inverno de 2020. PROMPTS DA CARTA DE CAPA: Por que você gostaria de ser um artista professor na ¡CityArts !? O que você espera ganhar com a experiência? Que habilidades e experiência o tornam excepcionalmente qualificado para assumir esse trabalho? Quais habilidades você acha que gostaria de desenvolver para se tornar um educador de arte com mais sucesso? Descreva sua própria prática artística. Como seu trabalho como artista informa seu ensino? Descreva uma aula que você gostaria de dar na ¡CityArts !. Que habilidades e conhecimentos os alunos adquiririam por meio de sua aula? ** Portfólio de trabalho (em um CD ou enviado por e-mail em formato .pdf ou .jpg): 5 imagens digitais de arte pessoal e 3-5 exemplos de trabalhos de alunos criados sob a orientação do artista de ensino (você também pode incluir planos de aula de amostra que fornecem senso de estilo de ensino). Providence ¡CityArts! é um empregador de oportunidades iguais. Para saber mais sobre o ¡CityArts !, visite nosso website em www.providencecityarts.org

ENTRAR EM CONTATO Para inscrever o seu jovem artista ou para nos colocar uma questão, por favor contacte-nos: Telefone: (401) 941-0795 • Email: info@providencecityarts.org Endereço: 891 Broad Street, Providence, RI 02907

DIA DOS DETALHES Estacionamento e transporte ¡CityArts! está localizado na 891 Broad Street, Providence, RI . Há um amplo estacionamento sem restrições na rua localizado ao longo da Lexington Avenue e Broad Street. Não estacione no estacionamento do supermercado America's Food Basket, pois seu veículo pode ser rebocado. Estacionamento adicional pode ser encontrado ao longo da Avenida Atlântica. Se viajar de ônibus, o R-Line pára na Ontario Street , que fica a dois minutos a pé de nossa porta. Refeições ¡CityArts! servirá café e itens de confeitaria de cortesia das 8h30 às 9h todos os dias da conferência. Serviremos almoço das 12h00 às 12h45 na quarta-feira, 14 de agosto e das 11h30 às 12h15 na quinta-feira, 15 de agosto. Café da manhã e café serão fornecidos pelo Bake My Day . O almoço na quarta-feira, 14 de agosto, será fornecido pela East Side Pockets . O almoço na quinta-feira, 15 de agosto, será fornecido pelo Carolina Family Restaurant e pelo Apsara . Existem muitos restaurantes deliciosos a uma curta caminhada do ¡CityArts! ao longo da Broad Street para participantes da conferência que estão interessados ​​em opções alternativas de almoço. Além disso, o supermercado America's Food Basket está localizado do outro lado da rua do ¡CityArts !. Fotografia Para documentar esta conferência inaugural, ¡CityArts! os membros da equipe tirarão fotos estáticas e em movimento de todas as sessões da conferência. Alguns ou todos os participantes da conferência podem ter suas fotos tiradas durante a conferência de dois dias. Por favor, alerte um ¡CityArts! membro da equipe se você não quiser que sua foto seja tirada.

RECURSOS DA CONFERÊNCIA Recursos educacionais para educadores e artistas professores Recursos online Dados do RI e do Departamento de Educação dos EUA Pesquisa resumida anual RIDE nas escolas de Rhode Island Coleta de dados de direitos civis do Departamento de Educação dos EUA, 2018 Data center da RIDE para informações sobre distritos, taxas de graduação e educação estadual Desenvolvimento Criativo da Juventude Site para Desenvolvimento Criativo de Jovens - O que é e seu impacto na juventude PDF sobre o impacto da escolha do aluno e aprendizagem personalizada PDF sobre como ouvir os jovens e seu impacto e importância Artigo sobre estratégias de como fazer do meio ambiente o “terceiro professor” a partir da filosofia de educação de Reggio Emilia Aprendizagem reflexiva e práticas de ensino Informações sobre a prática de ensino reflexiva Informações sobre crítica silenciosa e como usá-la Informações sobre atividades de reflexão para salas de aula 10 maneiras de ser um professor mais reflexivo Informações sobre Teatro do Oprimido e como usá-lo Informações sobre estratégias de pensamento visual e como usá-las Pedagogia de sustentação cultural e de identidade Pedagogia de Sustentação Cultural Informações sobre o Dia do Silêncio GLSEN Justseeds é uma Cooperativa de Artistas é uma rede descentralizada de 29 artistas comprometidos com o engajamento social, ambiental e político Tolerância de ensino é um site cuja missão é ajudar professores e escolas a educar crianças e jovens para serem participantes ativos em uma democracia diversificada Webinars e vídeos Cura radical ( seminário on-line do Dr. Shawn Ginwright ) Ken Robinson “As Escolas Matam a Criatividade?” TED Talk Pero gosta do canal do Youtube Canal do Youtube do Common Sense Education Discurso de Roberto Lugo “Esta máquina mata o ódio” Literatura Ensinando a transgredir por Bell Hooks Crianças de Outras Pessoas, de Lisa Delpit Savage Inequalities: Children in America's Schools por Jonathon Kozol Ativismo Juvenil em uma Era de Desigualdade na Educação (Estudos Qualitativos em Psicologia) por Ben Kirshner Hip Hop Genius: Remixing High School Education, de Samuel Seidel Outras mídias Você já ouviu um podcast com Jennifer Berkshire e Jack Schneider #firstdayfirstimage - hashtag do Instagram pedindo aos educadores de arte que repensem os cânones que eles criaram para seu currículo, começando com a primeira imagem mostrada. A tag é para mostrar nossas primeiras imagens escolhidas e como as novas histórias podem se parecer Arte Negra Contemporânea - Blog do Tumblr com arte de e sobre afrodescendentes Recursos de desenvolvimento profissional para professores de ensino Determinando sua taxa de pagamento e opções de financiamento Ativos para artistas Calculadora de taxa de pagamento TAG Capital Criativo Introdução ao orçamento para artistas Ensinando Organizações de Contratação de Artistas Organizações baseadas em providências Providence ¡CityArts! para jovens Novas Artes Urbanas AS220, AS220 Youth Obras de música da comunidade Museu RISD Trinity Repertory Design DownCity GirlsRock RI Everett Company Stage & School RIMOSA VSA Arts The Academy of Performing Arts (TAPA) Providence After School Alliance Recursos para o Desenvolvimento Humano FirstWorks Projeto da Avenida Manton Além da Providência Newport Art Museum Museu de Arte de Bristol Riverzedge (Woonsocket) The Artists Exchange Four Corners Art Center (Tiverton) Boys & Girls Club of America Bibliotecas comunitárias do estado do oceano A Fábrica de Empoderamento (Pawtucket) The Gamm Theatre ArtsAlive! Vida útil Jamestown Art Center RI Philharmonic Em torno da mesa: "Na prancheta" Propostas de projetos de código aberto Nesta sessão final de Around the Table, os participantes do workshop "No Drawing Board" refletiram sobre as sessões da conferência que compareceram e usaram o que aprenderam para desenvolver planos de projetos potenciais em resposta a solicitações que eram específicas do local, da organização de parceria e específico da idade. Colaborando em pequenos grupos, as ideias desta sessão de workshop são agora uma referência de código aberto para ensinar artistas e educadores a usar em suas próprias práticas. Nome do projeto: Construindo nossa história Descrição do projeto: Mural colaborativo / 3D (interativo), baseado nas identidades e experiências dos alunos (lado sul / extremo oeste). Inclui fabricação e programação de modelagem digital. Cronograma do projeto: Depois das aulas, (1-5 horas) 2x / sem, 10 semanas (janeiro-março de 2020). Semana 1: introdução e história. Semana 2: Elementos de arte e princípios de design (muralista profissional). Semana 3 e 4: Processo de design - ideate, protótipo (desenvolvimento / redação). Semana 5: rascunho final. Semana 6-9: Fabricação / documentação. Semana 10: Instalação e recepção de abertura. Contribuições: Espaço na parede (escola), materiais encontrados / reciclados (comunidade), metal (pátio de aço), acesso a maquinários e outros recursos de fabricação (AS220), Transporte. Parcerias / colaboração cotencial: AS220, estaleiro de aço, loja de ferragens local, loja de materiais de arte local, dispositivo moderno, muralista local. Lista de suprimentos instrucionais: Tinta, baldes e escovas, rolos e panelas, panos, giz, projetor, luvas, máscaras, fechos, escadas, trapos, pia / pia de água, furadeira e brocas, fonte de energia / cabos de extensão, madeira, lanches bebidas. Nome do Projeto: Por que Salvar a Baía? Descrição do projeto: Instalação de arte interativa colaborativa, onde o público poderá interagir com a Baía com múltiplos sentidos através da contribuição do aluno de pesquisa, arte, integração intergeracional. Os alunos refletirão sobre a história e a importância da Baía, as condições ambientais atuais e futuras. Objetivo principal: construir agência e liderança estudantil usando ciência e arte ambiental. Cronograma do projeto: 1-2 anos. Outono 1o semestre: Pesquisa, redação - escolha o meio. 2º semestre da primavera: viagens de campo, coleta de materiais. Outono 3o semestre: construção e criação - processo de design. Semestre da Primavera 4: Instalação, apresentação e celebração. Contribuições: Save the Bay, Narragansett Bay Commission, PBS, CityArts, PC, URI, RISD, Teaching Artists - clay, vídeo Lista de suprimentos instrucionais: Materiais de construção, espaço para construção. Nome do Projeto: Fire Flash e Moda: Criação de Joias Descrição do projeto: Um workshop de 10 semanas após as aulas, onde alunos do ensino médio projetam, criam, fotografam e exibem joias. Linha do tempo do projeto: Semana 1: Introdução às joias - exploração visual. Semana 2: Processo de design, esboço, enrolamento de fio. Semana 3: protótipo de argila, compartilhar e conferir. Semana 4: argila metálica, moldagem, adição de pedras. Semana 5: queima do forno / declarações do artista. Semana 6: grande revelação / descrições escritas. Semana 7: sessão de fotos: introdução e sessão de fotos. Semana 8: sessão de fotos: editar e imprimir. Semana 9: configurar o show. Semana 10: vitrine e reflexão. Contribuições: Metalúrgico: instrução em joias, fotógrafo: instrução fotográfica, escola: espaço, sem fins lucrativos: materiais e publicidade. Lista de suprimentos instrucionais: ferramentas de joalheria, forno, argila, livros, impressão, câmeras, computadores, mesa de luz, argila de metal. Nome do Projeto: Reciclagem Restaurativa no Rio Blackstone Descrição do projeto: Educar nossos alunos do 5º ano (Bernon e Savoie) sobre as causas e danos causados ​​ao rio por práticas de fabricação anteriores. Cronograma do projeto: janeiro a junho de 2020, outubro de 2020 Contribuições: DEM, Save the Bay, Autumn Fest Parade, Museum of Work and Culture, Blackstone River Tour, Landfill Tour Lista de suprimentos instrucionais / instrutores: Eli Nixon, Kim Pierce, Kim Dube, materiais reciclados, vários materiais de arte Nome do Projeto: O Estado do Oceano Descrição do projeto: Ensinar os alunos do 9º ano sobre o intercâmbio humano-ambiente, saúde do oceano e ajudá-los a desenvolver uma conexão e cuidar do meio ambiente por meio de viagens de campo à baía / oceano / meio ambiente. Expressão artística por meio de objetos encontrados, movimento, escrita criativa e leitura Marrow Thieves. Exposição / performance final. Linha do tempo do projeto: 1 ano, 30-35 reuniões semanais de artistas, possivelmente dois artistas dividindo o ano. Contribuições: Save the Bay, professor de ciências, professor de inglês, professor de história, professor de matemática, tema do 9º ano, currículo transversal na escola Nome do Projeto: Noite das Artes Descrição do projeto: Trabalhando com os alunos para atender aos padrões de educação literária, enquanto mostra trabalhos originais e históricos. Cronograma do projeto: 15 semanas, pague 100 por hora Contribuições: Artistas de ensino, escola (espaço de sala de aula para ensinar, performance e criação de espaço) Lista de materiais instrucionais: Livros, livros didáticos, livros de música, canetas, papel, marcadores, réguas, grampeadores, fita adesiva. Nome do projeto: Competências ELA via arte Descrição do projeto: 3 estações no museu - cada uma em frente a uma peça diferente. 3 competências diferentes - uma em cada estação - um artista docente que se especializa em cada competência em cada estação. Linha do tempo do projeto: 3 visitas de aula de 45 minutos para criar relacionamentos, 1 museu, 40 minutos por estação. Contribuições: Artista, diálogo / atividade sobre uma obra de arte, escritor, artista 3D (recriar uma peça 2D e uma peça 3D). Lista de materiais instrucionais: argila, cadernos, madeira, ônibus, artista, US $ 5.000 Nome do Projeto: Artes em Ação Descrição do projeto: Promover um diálogo aberto sobre conflitos culturais e sociais complexos (violência armada na América) por meio de oficinas interdisciplinares que culminam com uma performance multimídia. Linha do tempo do projeto: Uma vez por semana durante 2 horas (36 semanas em um ano letivo). 18 semanas: palestrantes convidados, etc. 18 semanas: ensino de artistas. 1) Educação, 2) Habilidades, 3) desempenho. Contribuições: aluguel de espaço, viagens de campo, palestrantes convidados (3 artistas de ensino de segundo semestre), pessoa de tecnologia, coordenador de projeto, artistas de ensino de 2 anos, marketing / publicidade, transporte Lista de suprimentos de instrução: projetor, sistema de som, cadernos / lápis / papel / suprimentos de arte, lanches, camisetas.

CALENDÁRIO DO PROGRAMA Quarta-feira, 14 de agosto Quinta-feira, 15 de agosto SESSÕES DA CONFERÊNCIA 'AROUND THE TABLE' Introdução às práticas educativas informadas sobre o trauma Palestrante: Kyle Quadros Durante esta sessão introdutória, exploraremos as experiências adversas da infância e elas alteram fisiológicas e neurológicas a mente e o corpo humanos. Esta sessão irá explorar o impacto do trauma em como os alunos aprendem e se comportam. Os participantes sairão com intervenções tangíveis que podem usar imediatamente, mas o mais importante, eles sairão com uma compreensão de como cada interação ajuda diretamente a moldar o cérebro em desenvolvimento. Construindo espaços racial e culturalmente seguros Palestrantes: Victoria Restler e Adrienne C. Goss Esta sessão interativa conduzirá os participantes por meio de um exame dos sistemas de crenças que moldam a forma como vivenciamos e respondemos à raça e à cultura. Cenários envolvendo contextos de sala de aula e de organização juvenil serão usados para fornecer oportunidades de aplicação e reflexão sobre o conteúdo do workshop. Usando práticas restaurativas para aumentar o envolvimento do aluno Palestrante: Chace Baptista Os comportamentos “problemáticos” são oportunidades para ensinar e praticar a aprendizagem socialmente engajada. Nesta sessão, você aprenderá novas maneiras de criar uma cultura escolar mais positiva usando uma abordagem de Práticas Restaurativas. Empregando declarações afetivas e atividades proativas de construção da comunidade, os participantes ganharão métodos claros, respeitosos e equitativos que podem usar para promover o respeito mútuo, uma cultura positiva na sala de aula e aumentar o envolvimento dos alunos. Apresentações 7x7s Oradores: Jay Chattelle, Eli Nixon, Keith Ranaldi, Antonia Lara Sanchez, Anna Snyder, Ysanel Torres, Valerie Tutson e Shaffany Terrell Os 7X7 em torno da mesa são inspirados no formato PechaKucha. Este animado segmento de Around the Table apresenta 7 artistas individuais, educadores e trabalhadores jovens. Cada apresentador mostrará 7 imagens e falará durante 7 minutos sobre sua prática artística e seu trabalho com os jovens. 3 minutos serão reservados para cada apresentador responder às perguntas do público. Financiar projetos de sala de aula Palestrante: Maggie Anderson O programa Project Grants in Education (PGE) da RISCA oferece apoio a artistas e organizações culturais que colaboram com escolas e outras entidades educacionais. Você aprenderá com o Diretor de Artes na Educação da RISCA como alguém pode se inscrever com sucesso para essas bolsas que podem ajudar a aumentar o acesso ao ensino de artes baseado em currículo de alta qualidade nas escolas, promover o desenvolvimento profissional de educadores artísticos, envolver famílias e membros da comunidade na aprendizagem de artes para alunos e ajuda a garantir que os alunos sejam capazes de demonstrar proficiência em uma ou mais disciplinas artísticas após a formatura. Criar requer coragem: justiça social e educação artística Palestrante: Aarav Sundaresh Como você incorpora justiça social em sua classe ou workshop? Nesta sessão, você aprenderá diferentes maneiras de ensinar conteúdo culturalmente relevante para os jovens, enquanto discutimos a construção de currículos, a voz dos jovens e práticas responsivas para a igualdade social e racial. Professor de Ensino 101 Palestrante: Michelle Nugent Interessado em se tornar um artista professor? Não tem certeza do que isso acarreta? Aprenda sobre os princípios básicos da área. Ouça sobre como é o trabalho de um artista que ensina, quais são os requisitos básicos e os obstáculos de desenvolvimento profissional e muito mais! Criação de contrato equitativo Palestrante: Mollie Flanagan Nesta sessão, daremos uma olhada na criação de acordos de parceria que atendam de forma mais justa às necessidades de artistas independentes quando trabalham com grandes instituições. Aprenda a navegar pelas hierarquias administrativas, advogue por um salário justo nas artes e antecipe o que os empregadores nas artes e na educação esperam do ensino de artistas durante as diferentes fases do trabalho. Treinamento de polarização implícita Palestrante: Melissa Bowler Preconceito implícito, ou preconceito inconsciente, são os pensamentos e sentimentos que temos em um estado inconsciente e inconsciente que afetam - positiva ou negativamente - nossas ações e atitudes em relação às pessoas ou estereótipos. Devido às diferentes experiências e origens culturais variadas, todos nós nutrimos preconceitos implícitos. Nesta sessão, você explorará o preconceito implícito por meio de exercícios participativos liderados por Melissa Bowler que podem ajudar a aumentar sua consciência do preconceito para promover uma cultura mais inclusiva que ajuda a reduzir a quantidade de preconceito em sua escola, local de trabalho e vida diária. Na prancheta de desenho Facilitadores de grupo: Christina Alderman Mia Thompson Andrea Pérez Bessin Shannon Fogel Justine Mainville Painel de Financiadores Convidados: Maggie Anderson, RISCA Micah Salkind, Providence Arts, Culture & Tourism Nancy Wolanski, Conselho de Grantmakers do RI Neste workshop final da Conferência Around the Table, refletiremos sobre as sessões das quais participamos e usaremos o que aprendemos para desenvolver planos de projeto em potencial em resposta a solicitações específicas do local, da organização da parceria e da idade. Como colaboramos em pequenos grupos, as ideias desta sessão de workshop se tornarão uma referência de código aberto para ensinar artistas e educadores a usar em suas próprias práticas. Tópicos relacionados ao gerenciamento de projetos, desenvolvimento de currículo, orçamento e financiamento de pesquisas também serão abordados. Na segunda metade desta sessão, pequenos grupos apresentarão seus planos de projeto ao nosso Painel de Financiadores Convidados para feedback construtivo e orientação.

La Hermana Ann Keefe nasceu e foi criada em Warren, Massachusetts. Obtuvo un bachillerato del College of Our Lady of the Elms em 1976 e uma maestría en trabajo social de la Universidad de Fordham en 1982. Hermana Ann enseñó en una primaria católica, Bishop McVinney, en Providence, RI, antes de trabajar como directora y consejera para Projeto Respond en CARE Providence. A partir de 1982, apareceu no [Team Ministry] na Paróquia de San Miguel em Providence e trabalhou durante mais de três décadas. Em 1992, fundó Providence ¡CityArts! para a juventude. En el 2001, fue cofundadora del Instituto para o Estudo e Prática da Não-violência A história dela Hermana Ann deseaba abordar la falta de oportunidades disponibles for los jóvenes en edad escolar that viven en los vecindarios más diversos de Providence. Respaldada por la comunidad de la Southside, Hermana Ann lanzó ¡CityArts !, um acampamento de arte de verano gratuito no sótano de St. Michael em 1992. Después de tres años exitosos, ¡CityArts! adquiriu e transformou o edifício Berkander na Broad Street em um centro artístico para todo o ano. Nuestra Historia ¡CityArts! es o único programa de educação artística, depois da escola para jovens de idade primária e [secundária] em Providência. Ofrecemos entre cinco a siete clases durante el otoño, invierno y primavera. Cada año, ¡CityArts! involucra a más de 800 jóvenes de Providence, de edad 8 a 14 años. Nuestras classes para encontrar muchas formas de arte: from artes visuales hasta diseño, música, baile, medios digitales, teatro y escritura creativa. ¡CityArts! fue reconocido cuatro veces por el Comitê do Presidente para Artes e Humanidades, como uno de los 50 mejores programas de arte juvenil depois de la escuela de la nación. ¡CityArts! Hoy

VOCÊ TORNA O NOSSO TRABALHO POSSÍVEL! Na CityArts, acreditamos que fazer arte é um ato de cuidado, amor e respeito através do qual jovens artistas expressam suas ideias, aprendem sobre o mundo e celebram seu lugar nele. Estamos lutando para fomentar o autoconhecimento e a construção da comunidade, agora mais do que nunca. Por favor, ajude a ¡CityArts! garanta essas oportunidades para nossos jovens e faça uma doação hoje. Quer você doe $ 5 ou $ 5.000, cada dólar que você contribuir apóia o trabalho que fazemos durante todo o ano: fornecer educação artística e materiais de criação de arte GRATUITOS para os jovens de Providence. Seu apoio torna nossos programas possíveis. Sua doação nos ajudará a construir novos e empolgantes programas de ensino à distância para nossos jovens durante esta crise - incluindo kits gratuitos de pincéis, tintas, marcadores e lápis para fazer e explorar a arte em casa. Não poderíamos fazer nosso trabalho sem membros da comunidade como você. Estamos muito gratos por tudo o que você faz. Você vai dar hoje? Vamos apoiar os jovens artistas de Providence juntos. De todos nós da Providence CityArts For Youth, obrigado pelo seu apoio. Atenciosamente, Equipe da CityArts, ensinando artistas, jovens, comunidade e diretoria "What I love about making art is that there are endless possibilities and endless mediums you can use to work with." Addelis, CityArts Alum "Art is a goal." ​ ​ ​ Yasmine, 10 "My favorite part about art is that you can get messy...art is a masterpiece, art takes time." ​ Londyn, 8

ENSINANDO ARTISTAS A ¡CityArts! O artista de ensino é um artista praticante com um conjunto de habilidades de educação. Nossos professores de ensino são apaixonados por expor nossos jovens artistas a novas idéias, formas de arte e técnicas criativas. Na sala de aula, nossos artistas professores incentivam nossos jovens artistas a explorar e expandir sua capacidade artística. Todos os artistas professores são treinados em ¡CityArts! Currículo de Desenvolvimento Positivo da Juventude (PYD), que promove oportunidades e resultados positivos ao promover relacionamentos pró-sociais nos lugares onde os jovens vivem, aprendem e brincam. 2020-2021 ENSINANDO ARTISTAS Susana Oliveros Amaya "Esculturas do dia a dia" Nico Vela Page "Filming the Future" ​ Susana Oliveros Amaya "Everyday Sculptures" Noelle Sands "Mídia mista" Mariana Roa Oliva "A Arte das Palavras" Mariana Roa Oliva "The Art of Words" Mary Lindberg "Faça Você Mesmo com PASA (Providence After School Alliance)" Iman Husain "Open Studio" ARTISTAS DE ENSINO 2019-2020 HEIDI BORN "Clay Studio" LAURA GANCI "Arte pública" HANNAH SKLAR "Scenic Design" na Roger Williams Middle School LISA SU "Mini Metrópolis" SHURIYA DAVIS "Providence, Year 2050" Camille Montano "Artpreneurs" LAURA GANCI "Murals" YSANEL TORRES "Criadores de murais" na Roger Williams Middle School KUFA CASTRO "Escúchame" KELLY KNIGHT "Fashion Forward" na Roger Williams Middle School ANDREW OESCH "Scenic Design" na Roger Williams Middle School 2018 - 2019 ENSINANDO ARTISTAS 2018 - 2019 ENSINANDO ARTISTAS ANTHONY ANDRADE "Elementos da dança hip-hop" 2018 - 2019 ENSINANDO ARTISTAS ANDREA BESSIN PEREZ "Todos Somos Artistas / Somos Todos Artistas" JESS ARTIGLIERE DIY "Do It Yourself" HEIDI BORN "Clay Studio" Artistas professores de 2018-2019 ASSITAN COULIBALY "Afrobeat Dance" Artistas professores de 2018-2019 CHLOE HOHMANN DIY "Do It Yourself" Artistas professores de 2018-2019 DILAN ALVARADO ESTRADA "Mídia digital" Artistas professores de 2018-2019 TRENT LEE "Elementos da dança hip-hop" Artistas professores de 2018-2019 NATASHA SHARPE "Pintura e dramaturgia" Artistas professores de 2018-2019 CHRISTINA STRACHOFF "Mídia digital" 2018-2019 Dilan Alvarado, Jessica Artigliere, 2017-2018 To add a new question go to app settings and press "Manage Questions" button. 2016-2017 Enter your answer here 2015-2016 Enter your answer here 2014-2015 Enter your answer here

DONDE LOS JÓVENES DE PROVIDENCE EXPLORAN, SE EXPRESAN Y MUESTRAN SUS VOCES CREATIVAS A TRAVÉS DE LA EDUCACIÓN DE ARTES GRATUITA Y DE CALIDA OUR COURSES

CONSELHO ADMINISTRATIVO Christina Alderman Presidente Museu de Arte RISD Diretor assistente de programas para a família e adolescentes Amy Leidtke Membro RISD Designer Industrial | Artista | Educador Mia Thompson Membro Professor de artes Garry Bliss Vice presidente Prospect Health Systems Rhode Island, Inc. Diretor do Programa, Entidade Responsável Medicaid David Leveillee Membro Advogado

Artistas docentes Un [artista docente] de ¡CityArts! é um artista prático com um conjunto de habilidades educativas. A nuestros [artistas docentes] les apasiona exponer a nuestros jóvenes a nuevas ideas, formas de arte y técnicas creativas. En el salón de clases, animan a nuestros jóvenes explorar y desarrollar sus artísticas de recursos. Todos están entrenados no currículo, Desarrollo Juvenil Positivo (PYD), que promueve oportunidades e resultados positivos al fomentar relaciones prosociales en los lugares donde los jóvenes viven, aprenden y juegan. 2019 - 2020 Artistas docente HEIDI BORN Clay Studio LAURA GANCI Arte pública PHOEBE SHUMAN-GOODIER "Lente Comunitária" CAMILLE MONTANO "¡CityArts! Artpreneurs" HANNAH SKLAR "Scenic Design" na Roger Williams Middle School LISA SU "Mini Metrópolis" YSANEL TORRES "Criadores de murais" na Roger Williams Middle School 2018 - 2019 Artistas docente ANTHONY ANDRADE Elementos da dança hip-hop ANDREA BESSIN PEREZ "Todos Somos Artistas / Somos Todos Artistas" Artistas professores de 2018-2019 ASSITAN COULIBALY Afrobeat Dance Artistas professores de 2018-2019 CHLOE HOHMANN DIY "Do It Yourself" JESS ARTIGLIERE DIY "Do It Yourself" HEIDI BORN Clay Studio Artistas professores de 2018-2019 DILAN ALVARADO ESTRADA Mídia digital Artistas professores de 2018-2019 TRENT LEE Elementos da dança hip-hop Artistas professores de 2018-2019 NATASHA SHARPE Pintura e dramaturgia Artistas professores de 2018-2019 CHRISTINA STRACHOFF Mídia digital

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. EDUCAÇÃO E CUIDADOS DE ARTES PÓS-ESCOLAR GRATUITOS Providence ¡CityArts! workshops conectam arte com ideias que são relevantes para jovens de 8 a 14 anos. Todas as nossas aulas são gratuitas, com registro obrigatório. Para garantir acesso igual aos nossos programas, a inscrição é feita por ordem de chegada e acontece nos Dias de Inscrição . Oferecemos sessões de outono, inverno e primavera durante o ano letivo. Nossos programas acontecem em nossas instalações do Broad Street Studios: 891 Broad Street, Providence, Rhode Island. ¡CityArts! oferece aulas de artes visuais, design, música, dança, mídia digital, teatro e redação criativa. Nossas aulas são limitadas a 15 jovens, permitindo a construção de um relacionamento autêntico entre colegas e artistas de ensino. Nossos programas são baseados em um modelo de Desenvolvimento Positivo da Juventude, que nutre a confiança de nossos alunos em si mesmos e em seu domínio das técnicas artísticas. ¡CityArts! também oferece oportunidades para os jovens estabelecerem familiaridade com organizações locais de base comunitária por meio de nossas parcerias de Aprendizado em Rede. Essas colaborações apresentam nossos jovens a comunidades externas às suas e inspiram futuras aspirações ao ensino superior. ¡CityArts! disponibiliza atendimento pré-programa diário durante as aulas. Antes do horário do programa, os jovens artistas recebem: uma refeição quente grátis; ajuda com o dever de casa; e um ambiente seguro e de apoio para fazer arte e novas amizades. Todas as nossas aulas são ministradas por veteranos e emergentes artistas de ensino . ¡CityArts! Os artistas que ensinam são artistas com práticas de arte pessoais que investem no desenvolvimento social, emocional e criativo de todos os jovens artistas. OFICINAS DE FUNDAÇÃO Os workshops da Fundação ajudam a desenvolver as habilidades de jovens artistas em pintura, desenho, escultura, mídia digital e performance, enquanto introduzem temas instigantes que se relacionam com o mundo ao nosso redor. Estas aulas são recomendadas para jovens que são novos na ¡CityArts! ou para o retorno de jovens artistas que desejam continuar desenvolvendo suas habilidades e ideias. WORKSHOPS DE PROJETOS ESPECIAIS ¡CityArts! workshops de projetos especiais são parceiros de organizações comunitárias locais: Providence College, o RISD Museum, Brown University, o Manton Avenue Project, Rhode Island Latino Artists e muito mais. Essas colaborações apresentam nossos jovens a comunidades externas às suas e inspiram futuras aspirações ao ensino superior. Workshops de projetos especiais são recomendados para jovens artistas que participaram de pelo menos um workshop de fundação.