APRESENTADORES DA CONFERÊNCIA
Maggie Anderson
Maggie Anderson é a Diretora de Artes na Educação do Conselho Estadual de Artes de Rhode Island, onde administra programas e serviços educacionais, trabalhando com parceiros estaduais e comunitários para garantir que todas as crianças tenham acesso a educação artística de qualidade. Atualmente ela atua como representante de seu estado para SEADAE, a Agência de Educação Estadual Diretores de Educação Artística. Anteriormente, como Diretora de Educação do Museu de Arte de Newport por 6 anos, seus programas e iniciativas de alcance comunitário receberam aclamação nacional. A Sra. Anderson se formou no Pratt Institute com mestrado em Artes e Gestão Cultural. Ela obteve seu diploma de bacharel duplo em Espanhol e Ciências Políticas pelo Rhode Island College, com especialização em História da Arte.
Chace Baptista
Chace Baptista foi zelador, codiretor de uma organização sem fins lucrativos, corredor de alimentos, mentor, pupilo, empregado, chefe e gerente. Ele prestou consultoria para diversas entidades e agora é coordenador de cultura escolar da Gilbert Stuart Middle School em Providence. Ele traz todas as suas experiências enquanto trabalha para construir uma comunidade nas salas de aula e além.
Melissa Bowler
Melissa Bowler é comediante de Providence, RI, especializada em workshops de desenvolvimento profissional e palestras. Seu programa, Connecting Through Comedy, ganhou o prêmio 2014 Pi Sigma Epsilon de inovações de ensino. Melissa combina comédia stand-up, exercícios de improvisação interativos e discussão com o público para ajudar a entender melhor nossos cérebros em relação a preconceitos, empatia e autocompaixão.
Jay Chattelle
Jay Chattelle nasceu em 30 de setembro de 1975, em Pawtucket, Rhode Island. Ele se interessou especialmente por poesia desde muito jovem. Embora ele lutasse com a vida doméstica, ele nunca deixou que isso o impedisse de fazer o que ele podia ou não fazer. As realizações de Jay incluem ser o fundador do From The RIP, co-fundador da única fundação de RI dedicada à segurança da água, chamada Jayce The Healer Foundation. Jay recebeu o prestigioso prêmio Good Humanitarian da cidade de Pawtucket, produzindo 3 álbuns, um destaque filme e documentário vitalício, produzindo e dirigindo 15 curtas-metragens e 2 programas de TV premiados pelo RI PBS 6 vezes. Ele é o Poeta Laureado de Pawtucket e participa de vários programas de mentoria para jovens. Seu lema é "salvar vidas, um poema de cada vez". Seu exemplo de vida nos ensina que, não importa quão grande ou pequeno, nenhum obstáculo é grande demais para superar.
Mollie Flanagan
Mollie Flanagan é a Diretora do Programa de Artistas Individuais do Conselho Estadual de Artes de Rhode Island. Ela tem um MFA em Arts Entrepreneurship and Management pela Arizona State University com um certificado de pós-graduação em Nonprofit Leadership and Management. Ela foi a primeira Tremaine Fellow em Arts Entrepreneurship, durante a qual conduziu pesquisas sobre treinamento em negócios específicos para artes nos Estados Unidos. Além de seu trabalho como administradora, Mollie trabalha como designer de iluminação, gerente de produção e gerente de palco nas artes cênicas. Seu trabalho inclui vários anos como designer de iluminação no teatro musical do Museu dos Instrumentos Musicais, gerente de produção para uma companhia de dança contemporânea em turnê com sede em São Francisco, e trabalhando em várias funções em grandes projetos de teatro específicos.
Eli Nixon
Eli Nixon constrói portais e oferece visitas guiadas a lugares que ainda não existem, ou já existem, mas exigem uma intervenção criativa. Eles são um palhaço genérico descendente de colonos, um construcionista de papelão e um criador de peças, fantoches, desfiles, desfiles, teatros de malas e espetáculos de baixa tecnologia - por conta própria e em colaboração com artistas, dançarinos e músicos de todos idades, habilidades e convicções. Suas performances e instalações ocorrem em esquinas e palcos. Eli também cria teatro com escolas, centros para idosos e programas de recuperação de vícios e saúde mental. Eles foram Mentoring Fellow e Summer Scholar na New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordenador de parcerias comunitárias do desfile PRONK (2013-2016) e cofundador / facilitador do Grupo de Trabalho Anti-Racismo para Pais Brancos na The Gordon School (2015-presente). Os esforços criativos atuais de Eli incluem a identificação de oportunidades para desmantelar o Destino Manifesto, promover o parentesco intra e interespécies e ser pai de um humano de 10 anos.
Crédito da foto: Aarav Sundaresh
Michelle Nugent
Michelle Nugent é uma artista interdisciplinar, educadora e facilitadora de artes comunitárias com sede em Providence, RI. Suas obras têm sido apresentadas em exposições nos Estados Unidos e internacionalmente. Ela recebeu seu BFA em Belas Artes do The College of New Jersey em 2009 e seu MFA em Community Arts do Maryland Institute College of Art (MICA) em 2013. Ela é a Gerente do Programa de Providence ¡CityArts! for Youth, uma organização artística comunitária com a missão de garantir que todos os jovens de Providence tenham acesso a programas artísticos de alta qualidade. Por meio da educação artística baseada na justiça social e do desenvolvimento criativo da juventude, Michelle trabalha ensinando artistas e jovens artistas na ¡CityArts! para celebrar as artes como um meio de empoderamento dos jovens, construção de comunidade e mudança social.
Kyle Quadros
Kyle trabalha nas áreas de saúde mental e educação há mais de doze anos. Ele recebeu um Mestrado em Educação Especial com concentração em Análise de Comportamento Aplicada da Arizona State University em 2011. Ele possui certificações como Administrador de Prédios K-12, Administrador de Educação Especial em Nível Distrital e Treinamento de Certificação de Provedor em Soluções Proativas Colaborativas. Antes de lecionar, Kyle trabalhou em dois hospitais psiquiátricos importantes em Rhode Island. Ele trabalhou em unidades psiquiátricas fechadas, cuidados residenciais e serviços domiciliares. Ele foi um membro do Teach for America Corps em 2009, onde ensinou em uma sala de aula de autismo autônomo 1-4 em Phoenix, Arizona. Ele foi o diretor de construção de uma importante escola primária em Rhode Island que, por design, era intencionalmente diversa. Ele fundou a TILO para combinar sua experiência pessoal e profissional na esperança de inspirar uma nova realidade do que é possível.
Keith Ranaldi
Nascido e criado no estado do oceano, Keith formou-se em Psicologia e Arte pela Universidade de Rhode Island e foi assistente social, treinador, político local e fotógrafo freelance antes de iniciar a pós-graduação. Recentemente concluindo um mestrado em inovação de produto (MPI) com foco em educação da Virginia Commonwealth University, Keith ajuda a liderar a iniciativa PVD Young Maker como parte da equipe da FabNewport, criando um híbrido de oportunidades de aprendizagem para os jovens de Providence. Ele se concentra em design thinking, empreendedorismo social e a interseção da indústria e da academia.
Aarav Sundaresh
Aarav Sundaresh é um educador de artes visuais comprometido em ativar a voz do aluno e honrar a experiência pessoal por meio da prática criativa. Aarav acredita na importância de refletir sobre nossas próprias experiências pessoais, educacionais e profissionais para construir consciência de nossos papéis e impacto como educadores, e para construir conexão e compreensão com as populações jovens que servimos. Ele trabalhou nos níveis médio e médio em Providence e esteve envolvido com organizações de desenvolvimento juvenil, incluindo New Urban Arts e Youth Pride, Inc., e organizações comunitárias, incluindo Equity Action da Rhode Island Foundation e National Trans Educators Network. Aarav é do sul da Ásia (segunda geração nos Estados Unidos), queer e trans, e mora com a esposa e dois filhos.
Anna Snyder
Ysanel Torres
Anna é designer e professora de arte com um interesse particular na interseção entre educação e arte pública. Ela vê a arte pública como o veículo perfeito para o aprendizado dos alunos, especialmente no ensino médio. O processo de arte pública exige que os alunos pesquisem e se envolvam com a comunidade, bem como pensem profundamente sobre o espaço público e as políticas que afetam suas vidas cotidianas. Trabalhos dessa natureza envolvem o intelecto dos alunos e os capacita para um futuro engajamento cívico. O resultado é um registro público e permanente da voz dos alunos e de uma cidadania jovem educada e engajada. Anna possui um BFA da RISD e atualmente é estudante do departamento de história da URI.
A jovem artista latina YSANEL aprendeu a “voar” manipulando seus materiais. Ela começou como poetisa e se tornou uma pintora / muralista em sua cidade natal, Providence, Rhode Island. Um de seus projetos de arte pública mais conhecidos é uma série de murais em caixas de utilidades externas de mulheres inspiradoras para um projeto de empoderamento feminino. No início de 2017, a cidade concedeu a ela o Public Art Fellowship, que confirma seu conhecimento recém-adquirido em arte pública.
Valerie Tutson
Shaffany Terrell
Valerie Tutson é uma contadora de histórias profissional que trabalhou em todo o mundo contando e ensinando histórias. Ela é a diretora fundadora da Rhode Island Black Storytellers (RIBS), uma organização sem fins lucrativos local dedicada a promover a conscientização, a apreciação e a aplicação do Black Storytelling.
Shaffany Terrell é uma artista local cujo meio é a dança. Ela também é certificada para ensinar mindfulness e ioga para jovens. Eles vão falar sobre seu trabalho recente com o Centro Comunitário do Laos, chamado Dance and Story Bridge Project.
Antonia Lara Sanchez
Adrienne C. Goss
Antonia Lara Sanchez mudou-se para Providence há dois anos depois de se formar como Designer Industrial na Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Depois de se mudar para a capital criativa, ela começou a trabalhar na ¡City Arts! e DownCity Design, onde começou a compartilhar sua paixão por arte e design com os jovens da cidade. Ela acredita que a arte é parte integrante do autodesenvolvimento e uma expressão necessária da cultura. Atualmente, ela leciona Media Arts na Roger Williams Middle School.
Adrienne C. Goss é Professora Assistente de Educação no Rhode Island College (RIC) e Diretora Fundadora do novo Instituto de Educação e Política Social da RIC. Sua pesquisa enfoca os efeitos da política educacional sobre as crianças e as maneiras como os pais e membros da comunidade podem se envolver no processo de reforma escolar.
Victoria Restler
Victoria Restler é Professora Assistente de Estudos Educacionais e Diretora Fundadora do Programa de Mestrado em Desenvolvimento Juvenil no Rhode Island College. Uma artista interdisciplinar, ela trabalhou por mais de 15 anos em escolas de ensino fundamental e médio, universidades, galerias, bairros e organizações sem fins lucrativos para abordar questões sociais por meio da arte participativa.
