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A irmã Ann Keefe nasceu e foi criada em Warren, Massachusetts. Ela recebeu um diploma de bacharelado pelo College of Our Lady of the Elms em 1976 e um mestrado em serviço social pela Fordham University em 1982. A irmã Ann lecionou na Bishop McVinney Catholic Elementary School, Providence, RI antes de trabalhar como diretora e conselheira do Projeto Responda na Providência CARE. Começando em 1982, ela serviu no Team Ministry na Paróquia de St. Michael em Providence e continuou lá por mais de três décadas. Em 1992 ela fundou Providence ¡CityArts! para a juventude. Em 2001, ela foi cofundadora do Instituto para o Estudo e a Prática da Não-violência. A HISTÓRIA DELA A irmã Ann procurou abordar a falta de oportunidades disponíveis para jovens em idade do ensino médio que moram nos bairros mais diversos de Providence. Apoiada pela comunidade de Southside, a irmã Ann lançou o ¡CityArts !, um acampamento de verão gratuito no porão de St. Michael em 1992. Após três anos de sucesso, o ¡CityArts! adquiriu e transformou o edifício Berkander na Broad Street em um centro de artes aberto o ano todo. NOSSA HISTÓRIA ¡CityArts! é o único programa de educação artística após as aulas para jovens em idade do ensino fundamental e médio em Providence. Oferecemos de cinco a sete aulas durante o outono, inverno e primavera. Todos os anos, a ¡CityArts! envolve mais de 800 jovens artistas de Providence, com idades entre 8 e 14 anos. Nossas aulas abrangem muitas formas de arte - de artes visuais a design, música, dança, mídia digital, teatro e escrita criativa. ¡CityArts! é quatro vezes reconhecido pelo Comitê Presidencial de Artes e Humanidades como um dos 50 melhores programas pós-escola de artes para jovens. ¡CITYARTS! HOJE

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COMO SE INSCREVER Volte conosco para se inscrever em nossos workshops da primavera de 2021 a partir do início de abril! As inscrições abertas começam em 20 de março! Versión en español a continuación. Etapa 1: eu me qualifico? ¡CityArts! os jovens devem ter entre 8 e 14 anos. ¡CityArts! os jovens devem morar em Providence, RI. Etapa 2: Preencha o formulário de inscrição. Acesse o formulário aqui. Tenha o abaixo disponível. 1. Um arquivo digitalizado ou foto de um documento que mostra a prova da idade do seu filho (por exemplo, qualquer passaporte válido, certidão de nascimento) 2. Um arquivo digitalizado ou imagem de um documento que comprove seu endereço em Providence (por exemplo, conta de luz). * A inscrição não será confirmada até que esses documentos sejam fornecidos 3. Se o seu jovem artista garantir uma vaga em um workshop, você receberá um e-mail de confirmação, bem como nosso manual de família e informações específicas do workshop. ___ Para inscrever-se a su joven artista em um taller de invierno, siga as instruções a continuación. El formulario Tenga listos los siguientes documentos. 1. Un archivo escaneado ou una imagen de um documento que muestre prueba de la edad de su hijo (por ejemplo, cualquier pasaporte válido, certificado de nacimiento) 2. Un archivo escaneado ou una imagen de un documento that muestre prueba de su dirección de Providence (por ejemplo, factura de servicios públicos). * El registro não se confirmará hasta que se apresenta os documentos 3. Si su joven artista consigue um lugar em um mais alto, recibirá um correo eletrônico de confirmação na próxima semana, como novo manual familiar e informações específicas do alto. Registro de otoño 2022 es el 8 de septiembre a las 11 AM La sesión de otoño es del 26 de septiembre al 17 de noviembre L-J 2:45 - 5:00

TORNE-SE UM MENTOR Seja você um membro da comunidade, membro da família, estudante do ensino médio ou universitário, o ¡CityArts! oferece várias oportunidades para indivíduos se envolverem como voluntários. As responsabilidades variam, mas incluem: auxiliar o ensino de artistas nas salas de aula; ajuda com o dever de casa; supervisão geral da juventude; monitoramento da recepção; distribuição de lanches; e pequenas tarefas administrativas. Não importa sua formação ou conjunto de habilidades, o voluntariado na ¡CityArts! é a oportunidade perfeita para retribuir à comunidade e apoiar as artes. JUNTE-SE A NÓS! No momento, estamos procurando Mentores para nossa sessão de outono de 2020 de 10 semanas, de 5 de outubro a 11 de dezembro. As localizações são em 891 Broad St. Providence, RI. Por favor, preencha o formulário de Mentor abaixo para se inscrever e um membro da equipe entrará em contato. Mentor

To enroll your young artists or ask us a question, please contact us through our online form! ENTRAR EM CONTATO Para inscrever o seu jovem artista ou para nos colocar uma questão, por favor contacte-nos: Telefone: (401) 941-0795 • Email: info@providencecityarts.org Endereço: 891 Broad Street, Providence, RI 02907

AULAS PASSADAS Escúchame De 8 a 10 anos Terças e quintas 16h - 17h30 Explore o mundo da composição e aprenda a expressar suas ideias por meio da música. Nesta aula de dois idiomas (inglês e espanhol), você experimentará diferentes estilos musicais e colaborará com artistas visitantes para encontrar sua voz única como letrista e compositor. Dois artistas professores irão guiá-lo através do processo de gravação de sua própria música para compartilhar com a família, amigos e futuros fãs online. Ministrado por: Kufa Castro e Diego Arene-Morley Providência, Ano 2050 De 11 a 14 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Como será o mundo no futuro? Como a tecnologia mudará? Como essas mudanças afetarão o que você come, como viaja, onde trabalha e o que faz para se divertir? Como eles afetarão sua cidade natal de Providence? Imagine o mundo futuro enquanto você e seus colegas criam seus próprios gibis de ficção científica. Aprenda a traduzir aspectos de suas histórias e ilustrações em uma instalação em grande escala que será exibida no Museu de Ciência e Arte de Rhode Island . Tornado possível pelo generoso apoio do Departamento de Artes, Cultura e Turismo da Cidade de Providência ! Ministrado por: Shuriya Davis e Melahi Ellis Clay Studio De 8 a 10 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Explore formas mais complexas em argila nesta aula de construção manual e lançamento de roda. Usando técnicas básicas para jogar cilindros, xícaras e tigelas, vamos pensar sobre o papel que a cerâmica desempenhou em várias culturas e comunidades ao longo do tempo. Também imaginaremos maneiras de usá-los em nossa vida cotidiana. Ministrado por: Heidi Born Administre a escola De 8 a 10 anos Terças e quintas 16h - 17h30 Participe de uma experiência imersiva de criação de arte que o levará às profundezas do reino perigoso e misterioso que é ... a educação americana ?? Usando instalação de arte multimídia em grande escala e mídia mista, você explorará suas próprias experiências como aluno, adotará ideias tradicionais sobre como as escolas devem funcionar e imaginará abordagens alternativas e radicais de aprendizagem e ensino. Ministrado por: Laura Ganci com apoio de Payton Morse Produção de imagens De 8 a 10 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Superfícies que mudam de forma! Pigmentos que mudam de cor! Imagens de salto dimensional! Bem-vindo ao mundo da transferência de imagens. Neste workshop, aprenda novas técnicas em fotografia e faça fotos únicas em mídia mista por meio de projetos independentes. Ministrado por: Phoebe Shuman-Goodier Lente da comunidade De 8 a 10 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Trabalhe individualmente com os alunos de fotografia do Providence College para aprender o básico da fotografia digital. Juntos, você e seu mentor criarão retratos que refletem você, sua família e a comunidade. Ministrado por: Phoebe Shuman-Goodier Tornado possível pelo apoio generoso do Providence College! Meaningful Memes Ages 11-14 Mondays & Wednesdays Explore how social media has shaped us and art! Create work based off the ideas, images, and text seen in social media. Learn skills in painting, typography and drawing. Digital Media Ages 11-14 Tuesdays & Thursdays Learn to use digital media to create your own videos in our digital media lab! Using these new skills, you and your classmates will work together to submit a collaborative film to the Providence Children’s Film Festival! My Dream Room Ages 8-10 Mondays & Wednesdays Work with mixed media to collaborate on an art space that is cozy and welcoming! Create visuals and sounds for the space using painting, drawing, sewing and digital media. Work with your classmates and teaching artist to create a life size room that reflects your ideas of a safe space. Clay Studio Ages 8-10 Tuesdays & Thursdays Create cups, bowls, clay tiles, sculptures and much more! Use clay to turn your ideas into amazing one of a kind objects that will last forever. Community Lens Ages 8-12 Mondays & Wednesdays Work one on one with a Providence College photography student to learn the basics of digital photography. Together, you and your mentor will create a photo portrait of the CityArts community. HEY! CityArts offers different and exciting classes each session. For more information on how to register, follow the link here! Arte pública De 11 a 14 anos Terças e quintas 16h - 17h30 Arte pública é uma arte externa e acessível a todos. Como você cria uma obra de arte que será exibida em público com as pessoas e para as pessoas? Neste workshop, você criará grandes obras de arte com seus colegas e o artista de ensino. Você criará arte visual para um parque local, projetará um mural para um centro de saúde local e criará obras de arte para exibir o ¡CityArts! ao longo da Broad Street. Ministrado por: Laura Ganci EI! ¡CityArts! oferece aulas diferentes e emocionantes a cada sessão. Para mais informações sobre como se inscrever, clique no link aqui ! Artpreneur De 11 a 14 anos Segundas e quartas-feiras 16h - 17h30 Sempre quis vender suas criações únicas? Agora você pode! Na Artpreneur, você vai abrir seu próprio pequeno negócio. Aprenda técnicas de arte em fotografia, desenho, gravura e muito mais com o seu artista de ensino. Ouça líderes de empresas criativas locais sobre o que é necessário para vender e comercializar suas obras de arte. Crie arte visual vendável, tecidos, objetos de arte e produtos de arte vestíveis para vender na loja pop-up ¡CityArts ao longo do ano! Ministrado por: Camille Montano Tornado possível pelo apoio generoso do Banco Newport ! Mini metrópole De 8 a 10 anos Terças e quintas 16h - 17h30 Cada cidade é única, mas todas as cidades têm pessoas. Eles têm casas onde as pessoas moram e lugares onde as pessoas trabalham e se divertem. As cidades têm ruas e muitas maneiras de se locomover. A maneira como as cidades são planejadas faz uma grande diferença em como as pessoas vivem nelas. Trabalhando com mídia mista, desenho e escultura, você vai imaginar, planejar e criar sua própria mini-metrópole com seus colegas jovens artistas e professores. Como será a sua cidade ?! Ministrado por: Lisa Su com apoio de Didier Lucceus

RECURSOS DA CONFERÊNCIA Recursos educacionais para educadores e artistas professores Recursos online Dados do RI e do Departamento de Educação dos EUA Pesquisa resumida anual RIDE nas escolas de Rhode Island Coleta de dados de direitos civis do Departamento de Educação dos EUA, 2018 Data center da RIDE para informações sobre distritos, taxas de graduação e educação estadual Desenvolvimento Criativo da Juventude Site para Desenvolvimento Criativo de Jovens - O que é e seu impacto na juventude PDF sobre o impacto da escolha do aluno e aprendizagem personalizada PDF sobre como ouvir os jovens e seu impacto e importância Artigo sobre estratégias de como fazer do meio ambiente o “terceiro professor” a partir da filosofia de educação de Reggio Emilia Aprendizagem reflexiva e práticas de ensino Informações sobre a prática de ensino reflexiva Informações sobre crítica silenciosa e como usá-la Informações sobre atividades de reflexão para salas de aula 10 maneiras de ser um professor mais reflexivo Informações sobre Teatro do Oprimido e como usá-lo Informações sobre estratégias de pensamento visual e como usá-las Pedagogia de sustentação cultural e de identidade Pedagogia de Sustentação Cultural Informações sobre o Dia do Silêncio GLSEN Justseeds é uma Cooperativa de Artistas é uma rede descentralizada de 29 artistas comprometidos com o engajamento social, ambiental e político Tolerância de ensino é um site cuja missão é ajudar professores e escolas a educar crianças e jovens para serem participantes ativos em uma democracia diversificada Webinars e vídeos Cura radical ( seminário on-line do Dr. Shawn Ginwright ) Ken Robinson “As Escolas Matam a Criatividade?” TED Talk Pero gosta do canal do Youtube Canal do Youtube do Common Sense Education Discurso de Roberto Lugo “Esta máquina mata o ódio” Literatura Ensinando a transgredir por Bell Hooks Crianças de Outras Pessoas, de Lisa Delpit Savage Inequalities: Children in America's Schools por Jonathon Kozol Ativismo Juvenil em uma Era de Desigualdade na Educação (Estudos Qualitativos em Psicologia) por Ben Kirshner Hip Hop Genius: Remixing High School Education, de Samuel Seidel Outras mídias Você já ouviu um podcast com Jennifer Berkshire e Jack Schneider #firstdayfirstimage - hashtag do Instagram pedindo aos educadores de arte que repensem os cânones que eles criaram para seu currículo, começando com a primeira imagem mostrada. A tag é para mostrar nossas primeiras imagens escolhidas e como as novas histórias podem se parecer Arte Negra Contemporânea - Blog do Tumblr com arte de e sobre afrodescendentes Recursos de desenvolvimento profissional para professores de ensino Determinando sua taxa de pagamento e opções de financiamento Ativos para artistas Calculadora de taxa de pagamento TAG Capital Criativo Introdução ao orçamento para artistas Ensinando Organizações de Contratação de Artistas Organizações baseadas em providências Providence ¡CityArts! para jovens Novas Artes Urbanas AS220, AS220 Youth Obras de música da comunidade Museu RISD Trinity Repertory Design DownCity GirlsRock RI Everett Company Stage & School RIMOSA VSA Arts The Academy of Performing Arts (TAPA) Providence After School Alliance Recursos para o Desenvolvimento Humano FirstWorks Projeto da Avenida Manton Além da Providência Newport Art Museum Museu de Arte de Bristol Riverzedge (Woonsocket) The Artists Exchange Four Corners Art Center (Tiverton) Boys & Girls Club of America Bibliotecas comunitárias do estado do oceano A Fábrica de Empoderamento (Pawtucket) The Gamm Theatre ArtsAlive! Vida útil Jamestown Art Center RI Philharmonic Em torno da mesa: "Na prancheta" Propostas de projetos de código aberto Nesta sessão final de Around the Table, os participantes do workshop "No Drawing Board" refletiram sobre as sessões da conferência que compareceram e usaram o que aprenderam para desenvolver planos de projetos potenciais em resposta a solicitações que eram específicas do local, da organização de parceria e específico da idade. Colaborando em pequenos grupos, as ideias desta sessão de workshop são agora uma referência de código aberto para ensinar artistas e educadores a usar em suas próprias práticas. Nome do projeto: Construindo nossa história Descrição do projeto: Mural colaborativo / 3D (interativo), baseado nas identidades e experiências dos alunos (lado sul / extremo oeste). Inclui fabricação e programação de modelagem digital. Cronograma do projeto: Depois das aulas, (1-5 horas) 2x / sem, 10 semanas (janeiro-março de 2020). Semana 1: introdução e história. Semana 2: Elementos de arte e princípios de design (muralista profissional). Semana 3 e 4: Processo de design - ideate, protótipo (desenvolvimento / redação). Semana 5: rascunho final. Semana 6-9: Fabricação / documentação. Semana 10: Instalação e recepção de abertura. Contribuições: Espaço na parede (escola), materiais encontrados / reciclados (comunidade), metal (pátio de aço), acesso a maquinários e outros recursos de fabricação (AS220), Transporte. Parcerias / colaboração cotencial: AS220, estaleiro de aço, loja de ferragens local, loja de materiais de arte local, dispositivo moderno, muralista local. Lista de suprimentos instrucionais: Tinta, baldes e escovas, rolos e panelas, panos, giz, projetor, luvas, máscaras, fechos, escadas, trapos, pia / pia de água, furadeira e brocas, fonte de energia / cabos de extensão, madeira, lanches bebidas. Nome do Projeto: Por que Salvar a Baía? Descrição do projeto: Instalação de arte interativa colaborativa, onde o público poderá interagir com a Baía com múltiplos sentidos através da contribuição do aluno de pesquisa, arte, integração intergeracional. Os alunos refletirão sobre a história e a importância da Baía, as condições ambientais atuais e futuras. Objetivo principal: construir agência e liderança estudantil usando ciência e arte ambiental. Cronograma do projeto: 1-2 anos. Outono 1o semestre: Pesquisa, redação - escolha o meio. 2º semestre da primavera: viagens de campo, coleta de materiais. Outono 3o semestre: construção e criação - processo de design. Semestre da Primavera 4: Instalação, apresentação e celebração. Contribuições: Save the Bay, Narragansett Bay Commission, PBS, CityArts, PC, URI, RISD, Teaching Artists - clay, vídeo Lista de suprimentos instrucionais: Materiais de construção, espaço para construção. Nome do Projeto: Fire Flash e Moda: Criação de Joias Descrição do projeto: Um workshop de 10 semanas após as aulas, onde alunos do ensino médio projetam, criam, fotografam e exibem joias. Linha do tempo do projeto: Semana 1: Introdução às joias - exploração visual. Semana 2: Processo de design, esboço, enrolamento de fio. Semana 3: protótipo de argila, compartilhar e conferir. Semana 4: argila metálica, moldagem, adição de pedras. Semana 5: queima do forno / declarações do artista. Semana 6: grande revelação / descrições escritas. Semana 7: sessão de fotos: introdução e sessão de fotos. Semana 8: sessão de fotos: editar e imprimir. Semana 9: configurar o show. Semana 10: vitrine e reflexão. Contribuições: Metalúrgico: instrução em joias, fotógrafo: instrução fotográfica, escola: espaço, sem fins lucrativos: materiais e publicidade. Lista de suprimentos instrucionais: ferramentas de joalheria, forno, argila, livros, impressão, câmeras, computadores, mesa de luz, argila de metal. Nome do Projeto: Reciclagem Restaurativa no Rio Blackstone Descrição do projeto: Educar nossos alunos do 5º ano (Bernon e Savoie) sobre as causas e danos causados ao rio por práticas de fabricação anteriores. Cronograma do projeto: janeiro a junho de 2020, outubro de 2020 Contribuições: DEM, Save the Bay, Autumn Fest Parade, Museum of Work and Culture, Blackstone River Tour, Landfill Tour Lista de suprimentos instrucionais / instrutores: Eli Nixon, Kim Pierce, Kim Dube, materiais reciclados, vários materiais de arte Nome do Projeto: O Estado do Oceano Descrição do projeto: Ensinar os alunos do 9º ano sobre o intercâmbio humano-ambiente, saúde do oceano e ajudá-los a desenvolver uma conexão e cuidar do meio ambiente por meio de viagens de campo à baía / oceano / meio ambiente. Expressão artística por meio de objetos encontrados, movimento, escrita criativa e leitura Marrow Thieves. Exposição / performance final. Linha do tempo do projeto: 1 ano, 30-35 reuniões semanais de artistas, possivelmente dois artistas dividindo o ano. Contribuições: Save the Bay, professor de ciências, professor de inglês, professor de história, professor de matemática, tema do 9º ano, currículo transversal na escola Nome do Projeto: Noite das Artes Descrição do projeto: Trabalhando com os alunos para atender aos padrões de educação literária, enquanto mostra trabalhos originais e históricos. Cronograma do projeto: 15 semanas, pague 100 por hora Contribuições: Artistas de ensino, escola (espaço de sala de aula para ensinar, performance e criação de espaço) Lista de materiais instrucionais: Livros, livros didáticos, livros de música, canetas, papel, marcadores, réguas, grampeadores, fita adesiva. Nome do projeto: Competências ELA via arte Descrição do projeto: 3 estações no museu - cada uma em frente a uma peça diferente. 3 competências diferentes - uma em cada estação - um artista docente que se especializa em cada competência em cada estação. Linha do tempo do projeto: 3 visitas de aula de 45 minutos para criar relacionamentos, 1 museu, 40 minutos por estação. Contribuições: Artista, diálogo / atividade sobre uma obra de arte, escritor, artista 3D (recriar uma peça 2D e uma peça 3D). Lista de materiais instrucionais: argila, cadernos, madeira, ônibus, artista, US $ 5.000 Nome do Projeto: Artes em Ação Descrição do projeto: Promover um diálogo aberto sobre conflitos culturais e sociais complexos (violência armada na América) por meio de oficinas interdisciplinares que culminam com uma performance multimídia. Linha do tempo do projeto: Uma vez por semana durante 2 horas (36 semanas em um ano letivo). 18 semanas: palestrantes convidados, etc. 18 semanas: ensino de artistas. 1) Educação, 2) Habilidades, 3) desempenho. Contribuições: aluguel de espaço, viagens de campo, palestrantes convidados (3 artistas de ensino de segundo semestre), pessoa de tecnologia, coordenador de projeto, artistas de ensino de 2 anos, marketing / publicidade, transporte Lista de suprimentos de instrução: projetor, sistema de som, cadernos / lápis / papel / suprimentos de arte, lanches, camisetas.

APRESENTADORES DA CONFERÊNCIA Maggie Anderson Maggie Anderson é a Diretora de Artes na Educação do Conselho Estadual de Artes de Rhode Island, onde administra programas e serviços educacionais, trabalhando com parceiros estaduais e comunitários para garantir que todas as crianças tenham acesso a educação artística de qualidade. Atualmente ela atua como representante de seu estado para SEADAE, a Agência de Educação Estadual Diretores de Educação Artística. Anteriormente, como Diretora de Educação do Museu de Arte de Newport por 6 anos, seus programas e iniciativas de alcance comunitário receberam aclamação nacional. A Sra. Anderson se formou no Pratt Institute com mestrado em Artes e Gestão Cultural. Ela obteve seu diploma de bacharel duplo em Espanhol e Ciências Políticas pelo Rhode Island College, com especialização em História da Arte. Chace Baptista Chace Baptista foi zelador, codiretor de uma organização sem fins lucrativos, corredor de alimentos, mentor, pupilo, empregado, chefe e gerente. Ele prestou consultoria para diversas entidades e agora é coordenador de cultura escolar da Gilbert Stuart Middle School em Providence. Ele traz todas as suas experiências enquanto trabalha para construir uma comunidade nas salas de aula e além. Melissa Bowler Melissa Bowler é comediante de Providence, RI, especializada em workshops de desenvolvimento profissional e palestras. Seu programa, Connecting Through Comedy, ganhou o prêmio 2014 Pi Sigma Epsilon de inovações de ensino. Melissa combina comédia stand-up, exercícios de improvisação interativos e discussão com o público para ajudar a entender melhor nossos cérebros em relação a preconceitos, empatia e autocompaixão. Jay Chattelle Jay Chattelle nasceu em 30 de setembro de 1975, em Pawtucket, Rhode Island. Ele se interessou especialmente por poesia desde muito jovem. Embora ele lutasse com a vida doméstica, ele nunca deixou que isso o impedisse de fazer o que ele podia ou não fazer. As realizações de Jay incluem ser o fundador do From The RIP, co-fundador da única fundação de RI dedicada à segurança da água, chamada Jayce The Healer Foundation. Jay recebeu o prestigioso prêmio Good Humanitarian da cidade de Pawtucket, produzindo 3 álbuns, um destaque filme e documentário vitalício, produzindo e dirigindo 15 curtas-metragens e 2 programas de TV premiados pelo RI PBS 6 vezes. Ele é o Poeta Laureado de Pawtucket e participa de vários programas de mentoria para jovens. Seu lema é "salvar vidas, um poema de cada vez". Seu exemplo de vida nos ensina que, não importa quão grande ou pequeno, nenhum obstáculo é grande demais para superar. Mollie Flanagan Mollie Flanagan é a Diretora do Programa de Artistas Individuais do Conselho Estadual de Artes de Rhode Island. Ela tem um MFA em Arts Entrepreneurship and Management pela Arizona State University com um certificado de pós-graduação em Nonprofit Leadership and Management. Ela foi a primeira Tremaine Fellow em Arts Entrepreneurship, durante a qual conduziu pesquisas sobre treinamento em negócios específicos para artes nos Estados Unidos. Além de seu trabalho como administradora, Mollie trabalha como designer de iluminação, gerente de produção e gerente de palco nas artes cênicas. Seu trabalho inclui vários anos como designer de iluminação no teatro musical do Museu dos Instrumentos Musicais, gerente de produção para uma companhia de dança contemporânea em turnê com sede em São Francisco, e trabalhando em várias funções em grandes projetos de teatro específicos. Eli Nixon Eli Nixon constrói portais e oferece visitas guiadas a lugares que ainda não existem, ou já existem, mas exigem uma intervenção criativa. Eles são um palhaço genérico descendente de colonos, um construcionista de papelão e um criador de peças, fantoches, desfiles, desfiles, teatros de malas e espetáculos de baixa tecnologia - por conta própria e em colaboração com artistas, dançarinos e músicos de todos idades, habilidades e convicções. Suas performances e instalações ocorrem em esquinas e palcos. Eli também cria teatro com escolas, centros para idosos e programas de recuperação de vícios e saúde mental. Eles foram Mentoring Fellow e Summer Scholar na New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordenador de parcerias comunitárias do desfile PRONK (2013-2016) e cofundador / facilitador do Grupo de Trabalho Anti-Racismo para Pais Brancos na The Gordon School (2015-presente). Os esforços criativos atuais de Eli incluem a identificação de oportunidades para desmantelar o Destino Manifesto, promover o parentesco intra e interespécies e ser pai de um humano de 10 anos. Crédito da foto: Aarav Sundaresh Michelle Nugent Michelle Nugent é uma artista interdisciplinar, educadora e facilitadora de artes comunitárias com sede em Providence, RI. Suas obras têm sido apresentadas em exposições nos Estados Unidos e internacionalmente. Ela recebeu seu BFA em Belas Artes do The College of New Jersey em 2009 e seu MFA em Community Arts do Maryland Institute College of Art (MICA) em 2013. Ela é a Gerente do Programa de Providence ¡CityArts! for Youth, uma organização artística comunitária com a missão de garantir que todos os jovens de Providence tenham acesso a programas artísticos de alta qualidade. Por meio da educação artística baseada na justiça social e do desenvolvimento criativo da juventude, Michelle trabalha ensinando artistas e jovens artistas na ¡CityArts! para celebrar as artes como um meio de empoderamento dos jovens, construção de comunidade e mudança social. Kyle Quadros Kyle trabalha nas áreas de saúde mental e educação há mais de doze anos. Ele recebeu um Mestrado em Educação Especial com concentração em Análise de Comportamento Aplicada da Arizona State University em 2011. Ele possui certificações como Administrador de Prédios K-12, Administrador de Educação Especial em Nível Distrital e Treinamento de Certificação de Provedor em Soluções Proativas Colaborativas. Antes de lecionar, Kyle trabalhou em dois hospitais psiquiátricos importantes em Rhode Island. Ele trabalhou em unidades psiquiátricas fechadas, cuidados residenciais e serviços domiciliares. Ele foi um membro do Teach for America Corps em 2009, onde ensinou em uma sala de aula de autismo autônomo 1-4 em Phoenix, Arizona. Ele foi o diretor de construção de uma importante escola primária em Rhode Island que, por design, era intencionalmente diversa. Ele fundou a TILO para combinar sua experiência pessoal e profissional na esperança de inspirar uma nova realidade do que é possível. Keith Ranaldi Nascido e criado no estado do oceano, Keith formou-se em Psicologia e Arte pela Universidade de Rhode Island e foi assistente social, treinador, político local e fotógrafo freelance antes de iniciar a pós-graduação. Recentemente concluindo um mestrado em inovação de produto (MPI) com foco em educação da Virginia Commonwealth University, Keith ajuda a liderar a iniciativa PVD Young Maker como parte da equipe da FabNewport, criando um híbrido de oportunidades de aprendizagem para os jovens de Providence. Ele se concentra em design thinking, empreendedorismo social e a interseção da indústria e da academia. Aarav Sundaresh Aarav Sundaresh é um educador de artes visuais comprometido em ativar a voz do aluno e honrar a experiência pessoal por meio da prática criativa. Aarav acredita na importância de refletir sobre nossas próprias experiências pessoais, educacionais e profissionais para construir consciência de nossos papéis e impacto como educadores, e para construir conexão e compreensão com as populações jovens que servimos. Ele trabalhou nos níveis médio e médio em Providence e esteve envolvido com organizações de desenvolvimento juvenil, incluindo New Urban Arts e Youth Pride, Inc., e organizações comunitárias, incluindo Equity Action da Rhode Island Foundation e National Trans Educators Network. Aarav é do sul da Ásia (segunda geração nos Estados Unidos), queer e trans, e mora com a esposa e dois filhos. Anna Snyder Ysanel Torres Anna é designer e professora de arte com um interesse particular na interseção entre educação e arte pública. Ela vê a arte pública como o veículo perfeito para o aprendizado dos alunos, especialmente no ensino médio. O processo de arte pública exige que os alunos pesquisem e se envolvam com a comunidade, bem como pensem profundamente sobre o espaço público e as políticas que afetam suas vidas cotidianas. Trabalhos dessa natureza envolvem o intelecto dos alunos e os capacita para um futuro engajamento cívico. O resultado é um registro público e permanente da voz dos alunos e de uma cidadania jovem educada e engajada. Anna possui um BFA da RISD e atualmente é estudante do departamento de história da URI. A jovem artista latina YSANEL aprendeu a “voar” manipulando seus materiais. Ela começou como poetisa e se tornou uma pintora / muralista em sua cidade natal, Providence, Rhode Island. Um de seus projetos de arte pública mais conhecidos é uma série de murais em caixas de utilidades externas de mulheres inspiradoras para um projeto de empoderamento feminino. No início de 2017, a cidade concedeu a ela o Public Art Fellowship, que confirma seu conhecimento recém-adquirido em arte pública. Valerie Tutson Shaffany Terrell Valerie Tutson é uma contadora de histórias profissional que trabalhou em todo o mundo contando e ensinando histórias. Ela é a diretora fundadora da Rhode Island Black Storytellers (RIBS), uma organização sem fins lucrativos local dedicada a promover a conscientização, a apreciação e a aplicação do Black Storytelling. Shaffany Terrell é uma artista local cujo meio é a dança. Ela também é certificada para ensinar mindfulness e ioga para jovens. Eles vão falar sobre seu trabalho recente com o Centro Comunitário do Laos, chamado Dance and Story Bridge Project. Antonia Lara Sanchez Adrienne C. Goss Antonia Lara Sanchez mudou-se para Providence há dois anos depois de se formar como Designer Industrial na Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Depois de se mudar para a capital criativa, ela começou a trabalhar na ¡City Arts! e DownCity Design, onde começou a compartilhar sua paixão por arte e design com os jovens da cidade. Ela acredita que a arte é parte integrante do autodesenvolvimento e uma expressão necessária da cultura. Atualmente, ela leciona Media Arts na Roger Williams Middle School. Adrienne C. Goss é Professora Assistente de Educação no Rhode Island College (RIC) e Diretora Fundadora do novo Instituto de Educação e Política Social da RIC. Sua pesquisa enfoca os efeitos da política educacional sobre as crianças e as maneiras como os pais e membros da comunidade podem se envolver no processo de reforma escolar. Victoria Restler Victoria Restler é Professora Assistente de Estudos Educacionais e Diretora Fundadora do Programa de Mestrado em Desenvolvimento Juvenil no Rhode Island College. Uma artista interdisciplinar, ela trabalhou por mais de 15 anos em escolas de ensino fundamental e médio, universidades, galerias, bairros e organizações sem fins lucrativos para abordar questões sociais por meio da arte participativa.

MATÉRIA DE VIDAS NEGRAS 6.5.2020 Caros amigos, famílias e jovens artistas da CityArts, É verdade que demoramos um pouco para falar sobre os acontecimentos das últimas semanas. Certamente, não porque relutemos em tomar uma posição, nem porque não tenhamos certeza de nossa posição: as vidas dos negros são importantes. As execuções de George Floyd, Ahmaud Arbery, David McAtee e Breonna Taylor foram tragédias imensas que não se apresentam como incidentes isolados de racismo, mas como representações do anti-negritude, opressão de classe e violência estatal que dominou história deste país. Nós da CityArts somos muito impactados por esses eventos e temos dedicado tempo para sentir, ouvir e processar. Acolhemos essas conversas desafiadoras com amor e empatia em nossa busca pela cura e mudança coletiva. E não fugiremos da tarefa de incorporar nossos valores nesta época de crueldade e oposição. Como artistas e educadores, estamos constantemente e cuidadosamente examinando nossa filosofia e práticas para melhor refletir e responder às necessidades de nossa comunidade diversificada de professores, administradores, voluntários, jovens artistas e famílias. Acreditamos de todo o coração na capacidade da arte de melhorar a qualidade de vida das pessoas e no poder da educação para gerar mudanças fundamentais positivas no tecido de nossa sociedade. Por meio de nosso trabalho, buscamos capacitar qualquer pessoa em nossa comunidade para celebrar sua humanidade, lutar contra o ódio e abordar as diferenças percebidas com compaixão, curiosidade e um desejo genuíno de construir um mundo melhor juntos. Hoje e todos os dias, estamos em solidariedade feroz com aqueles que protestam e outros que defendem e lutam por mudanças sistêmicas. Estamos magoados e furiosos com a falta de empatia, confiança, respeito e humanidade demonstrada em atos de violência racista. Somos movidos a agir pelo mal daqueles que tiram a vida de outros por medo e insegurança. Prometemos caminhar ao lado de nossa comunidade em direção à justiça, amor e compreensão. Seguindo em frente, estamos nos comprometendo a criar espaços de transparência, cura e segurança em nossa comunidade. Prometemos ouvir mais do que falar em nossas apresentações, palestras e fóruns da comunidade. Prometemos tomar decisões de financiamento que fortaleçam em vez de drenar os recursos econômicos de nossa comunidade multicultural. Prometemos tratar nossos funcionários e voluntários com paciência, dignidade e respeito. Prometemos trabalhar com nossos jovens de maneiras que ensinem a ter o coração aberto, falando ativamente contra o preconceito de todos os tipos. Prometemos defender nossa comunidade, especialmente no Southside, ferozmente e sem concessões. Com respeito e solidariedade, Providence CityArts para jovens funcionários e diretoria

MATÉRIA DE VIDAS NEGRAS 6.5.2020 Caros amigos, famílias e jovens artistas da CityArts, É verdade que demoramos um pouco para falar sobre os acontecimentos das últimas semanas. Certamente, não porque relutemos em tomar uma posição, nem porque não tenhamos certeza de nossa posição: as vidas dos negros são importantes. As execuções de George Floyd, Ahmaud Arbery, David McAtee e Breonna Taylor foram tragédias imensas que não se apresentam como incidentes isolados de racismo, mas como representações do anti-negritude, opressão de classe e violência estatal que dominou história deste país. Nós da CityArts somos muito impactados por esses eventos e temos dedicado tempo para sentir, ouvir e processar. Acolhemos essas conversas desafiadoras com amor e empatia em nossa busca pela cura e mudança coletiva. E não fugiremos da tarefa de incorporar nossos valores nesta época de crueldade e oposição. Como artistas e educadores, estamos constantemente e cuidadosamente examinando nossa filosofia e práticas para melhor refletir e responder às necessidades de nossa comunidade diversificada de professores, administradores, voluntários, jovens artistas e famílias. Acreditamos de todo o coração na capacidade da arte de melhorar a qualidade de vida das pessoas e no poder da educação para gerar mudanças fundamentais positivas no tecido de nossa sociedade. Por meio de nosso trabalho, buscamos capacitar qualquer pessoa em nossa comunidade para celebrar sua humanidade, lutar contra o ódio e abordar as diferenças percebidas com compaixão, curiosidade e um desejo genuíno de construir um mundo melhor juntos. Hoje e todos os dias, estamos em solidariedade feroz com aqueles que protestam e outros que defendem e lutam por mudanças sistêmicas. Estamos magoados e furiosos com a falta de empatia, confiança, respeito e humanidade demonstrada em atos de violência racista. Somos movidos a agir pelo mal daqueles que tiram a vida de outros por medo e insegurança. Prometemos caminhar ao lado de nossa comunidade em direção à justiça, amor e compreensão. Seguindo em frente, estamos nos comprometendo a criar espaços de transparência, cura e segurança em nossa comunidade. Prometemos ouvir mais do que falar em nossas apresentações, palestras e fóruns da comunidade. Prometemos tomar decisões de financiamento que fortaleçam em vez de drenar os recursos econômicos de nossa comunidade multicultural. Prometemos tratar nossos funcionários e voluntários com paciência, dignidade e respeito. Prometemos trabalhar com nossos jovens de maneiras que ensinem a ter o coração aberto, falando ativamente contra o preconceito de todos os tipos. Prometemos defender nossa comunidade, especialmente no Southside, ferozmente e sem concessões. Com respeito e solidariedade, Providence CityArts para jovens funcionários e diretoria

AULAS DA SESSÃO DE QUEDA Memes Significativos De 11 a 14 anos Segundas e quartas-feiras Explore como a mídia social nos moldou e a arte! Crie trabalhos com base nas ideias, imagens e textos vistos nas redes sociais. Aprenda habilidades em pintura, tipografia e desenho. Mídia digital De 11 a 14 anos Terças e quintas Aprenda a usar a mídia digital para criar seus próprios vídeos em nosso laboratório de mídia digital! Usando essas novas habilidades, você e seus colegas trabalharão juntos para enviar um filme colaborativo para o Providence Children's Film Festival! My Dream Room De 8 a 10 anos Segundas e quartas-feiras Trabalhe com mídia mista para colaborar em um espaço de arte que seja aconchegante e acolhedor! Crie visuais e sons para o espaço usando pintura, desenho, costura e mídia digital. Trabalhe com seus colegas de classe e com os artistas de ensino para criar uma sala em tamanho real que reflita suas ideias de um espaço seguro. Clay Studio De 8 a 10 anos Terças e quintas Crie copos, tigelas, ladrilhos de barro, esculturas e muito mais! Use argila para transformar suas idéias em objetos incríveis e únicos que durarão para sempre. Lente da comunidade De 8 a 12 anos Segundas e quartas-feiras Trabalhe individualmente com um aluno de fotografia do Providence College para aprender o básico da fotografia digital. Juntos, você e seu mentor criarão um retrato da comunidade CityArts. EI! CityArts oferece aulas diferentes e emocionantes a cada sessão. Para mais informações sobre como se inscrever, clique no link aqui!